工笔人物画教程 8

技法
技法的探求直接关系着艺术形式的完美及出新。艺术形式必须通过一定的技法来体现，重视笔墨功夫，强调长久训练实践的重要性，也是为了这一个目的。但技法必须表现精神，使绘画成为精神的载体。
方薰云：“有画法而无画理非也，有画理而无画法亦非也。画无定法，物有常理。物有常理，而其动静变化机趣无方。”古人极讲究“法”与“理”的关系，主张“法”服从“理”。但明清以来中国画技法日趋凝滞，人人学习笔墨，在成形的技法中脱不出来，制约了“法”的创新，也阻碍了“理”的表达。
纵观中国画史，对中国画技法阐述最精妙的当推石涛。其云：“一画之法，乃自我立，立一画一法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也。”中国清代之后的绘画过多地讲究“笔墨”，只在小趣味上做文章，脱离现实，脱离人生。多少年来，多少画家在墨分五色，见笔见墨，干、湿、浓、淡和擦、点、染上苦心经营，其结果是本末倒置，始终也不明白笔墨究竟为何物。技巧是必须在继承基础上不断创新的，惟有不断体验人生，不断钻研创新，技法才能有生命力。
石涛推崇的是“无法而法，乃为至法”。我们当代的画家更不能拘泥在古人笔墨之中，而是要创新，要法自我立，在自由自在的状态下尽心尽力地表现对象才能使作品情真意切。
具体说来，技法的探求和绘画使用的材料、工具等直接相关。材料不同，“法”也随之不同；工具的不同，“法”更不相同。“法”无常“法”，“理”却是常“理”。学习中国画除了掌握传统笔墨技法之外，还必须寻求其他的表现技法。通过对自然界动植物、工业文明、手工艺品及日常生活的体验观察，从中受到启发，探索出新的技法来。“法”的发现与创造有时也靠“悟性”和“灵感”。“法”不创新，艺术生命也就停止了。
绘画技法千变万化，到后来是否再也变不出什么新招来了呢?其实技法的探索和运用是有一个相对稳定期的，这也就是指一种风格的形式。风格成熟与否，取决于画家对画面“意境”的表达是否深刻。“技法”是历代画家共同努力探索实践后的结果。古代的“披麻皴”、“斧劈皴”、“折带皴”等，均是经过反复实践后得到肯定的，至今依然使用，成为常法。而今中国画同样面临着技法创新的难题。
我们要努力在继承传统的基础上，大胆创新。在绘画实践中，从有“法”到无“法”，再从无“法”到有“法”。