工笔人物画技法 8

勾与染
线条在自然界中本是不存在的，是画家从客观物象的轮廓、结构中想像并提炼、概括出来的。画家通过笔的提按、顿挫、转折、轻重、快慢画出长短、虚实、刚柔、粗细等不同感觉的线，不仅用于表现形体，还可表现出形体的质感、纹理以及节奏、空间关系，还可以传情达意，赋予形体生命活力和个性特征，线本身还具有独特的魅力和韵味。用单线将三维空间的具体物象概括为两维空间线描组合，本身不是人的主观创造性的结果，是抽象化、程式化的过程，具有独特的审美价值和节奏韵律。
勾在中国画里是最重要的手段，勾得精彩不精彩直接影响画面的最后效果，是最关键的一个步骤。墨线勾的地方都是形体的主要结构、多用中锋勾，线要勾得准，勾得狠，落笔前要反复斟酌，尽可能做到成竹在胸，筹划周密后再果断落笔。很多人不敢往实里画，特别是边缘线，总怕画过了转不过去，其实不用担心，只要画得准，关系对，再重再实也不为过。
染是属于没骨范畴的。染的地方要尽量含蓄，放松。魏晋以前基本上都是平染，即所谓“单线平涂”，魏晋以后从佛画里吸收了不少晕染方法，也叫凹凸法、分染法，目的是使形体具有立体感，但由于各种原因，分染在古代始终没有发展起来，形体总体上还是平面的、装饰的，如果将线抽去，就如同去骨抽筋，就只剩下一块块平平的颜色块，无法塑造出形体来。在古代，线描勾勒这一块发展得太完善了，达到了炉火纯青的地步，故古有“十八描”之说，而没有“十八染”之类的说法。由于有线描这个坚实、精彩的骨架支撑着，染得好不好就显得不那么重要，所以古画谚里有“糙画不糙线”之说。而近、现代分染这一块由于受西方素描和油画的影响逐渐跟了上来，大大丰富了传统的分染法，染出的形体结构不仅严谨结实，而且富有立体感，甚至大有取代线描自立门户的势头。但我认为中国工笔人物画里面的勾、染问题不应是孰优孰劣、谁取代谁的问题，而是—种互为协调、互为补充的关系。