冯长江：中国古壁画让我如此痴迷

绚丽斑斓的色彩，乐感十足的线条，姿态生动的人物，严谨自由的构图等古壁画的特色,深深地打动了冯长江，令他与古代壁画结下了不解之缘。多年来，他曾先后对芮城永乐宫、秸山青龙寺、繁寺岩、高平开化寺及太原娄虞墓等处壁画进行了长时间的临摹、复制及研究。在此基础上，冯长江折中中西，形成了独特的艺术风格。近日，将于5月12日～20日在三彩画廊东方宾馆分馆举办新作品展的冯长江接受本报记者采访，对其工笔重彩人物画的绘画风格进行了阐释。
　　艺术回顾：让色彩语汇与光影联姻

　　记者（以下简称记）：您先习西洋画，后攻中国水墨画，再转传统工笔重彩，这是一条鲜明的中西结合的艺术路线，请谈一下艺术心得。

　　冯长江（以下简称冯）：“折中中西”这条路子其实没什么特别的，因为徐悲鸿、杨之光等艺术大师都曾走过。我最早接触的西方绘画理论，让我认识到了光与色的重要作用。同时我感觉到，我们的线条太神奇了：它抑扬顿挫，变化无穷，像交响诗，这是西方艺术无法媲美的。这样，我就找到了这条中西合璧的路子。

　　记：您长时间对中国古代壁画进行临摹、复制及研究工作，这对您形成今天的艺术风格起到了什么样的作用？

　　冯：与古壁画打了多年交道，它至今仍让我着迷。可以说，我现在的艺术风格直接受益于古壁画。

　　首先，我的构图运用自如，随心所欲；其次，用线描来造型、定位，且生动的表现力是主要的；再次，借鉴中国古壁画斑斓多姿的色彩，并把西方素描的明暗运用到色彩中。就是说，我的工笔重彩已不是传统的平涂了，而是让色彩语汇与光影联姻，展示给人的是三维空间，让表现的主体更加生动、立体、丰满。最后创作时我是一气呵成、率真而为的，这就导致作品有不可修改性。这要求画家有深厚的造型功力，而这种功力主要来自多年来我对壁画的临摹与研究。

　　冯长江简介：

　　冯长江1943年生于西安，现定居美国，曾任中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、山西省画院院长。冯长江多次在国内外举办个人画展并参加了诸多的国内外大展，作品屡获国内、国际大奖，并进入美国、加拿大的主流画廊，迄今已出版了《冯长江绘画作品集》、《冯长江艺术作品集》等多本专著。