水墨人物画技法

赭石是水墨人物中的主要色，可以根据不同人的肤色适当地加进一些花青、石绿、胭脂或墨，但基本上还是赭石调子，只是有冷暖、浓淡之别。选用赭石颜料，最好用赭石膏，先用开水泡一下即可使用。铅管装的赭石色，颗粒太粗，易沉淀，在脸上着色时要多加小心。

花青在水墨画中，也是必不可少的原色之一。铅管装的花青质量不好，颜色不正。可用盒装的花青膏，随用随泡，不要一下子泡得不太，花青容易腐臭，影响效果。花青与很多颜色都能协调：与赭石可调成茶色，与胭脂可调成紫色，再加进白粉，又可成为藕荷色；花青色与藤黄在一起，又成为绿色。没有花青，几乎很多用色的问题无法解决。



白色最好用蛤粉，它与石色、水色都能调和，不易变色，而且有覆盖力，与淡墨在一起对比显得非常高雅。但白色与白纸不同，白纸是空间，有深度，而白粉厚于画面，往前跳，要利用好这一特性。

因为白色有覆盖力，在墨用得不精到、渗化的墨迹对形体的形状产生副作用时，上一些白粉，能起到弥补的作用。用白色，最忌四周同时出现死墨，这样显得枯燥。因此，在白色旁边的墨色应有浓淡变化。同时，要考虑到白色与空白的呼应。

用大面积白色时（不带有改错性质），可以从反面上色。这样既不破坏前面的笔触，又可使画面丰富。

在种种颜色中，最难用的是朱磦、洋红。这些颜色太飘，不沉着，很难与墨协调，必须用时要多加小心。黄色虽漂亮，但用时也要慎重，因为这种颜色太跳，尽量不要单独使用，可根据对象调入一些其他颜色，便其老涩一些，这样效果会好一些。

总之，用色尽量少用纯色，应调和使用。石色用衬底，水色要调和，同时，要与墨配合好。（附图为史国良的作品《黄河源头》）

作品完成之后，挂在背光或直光处来观察，找一找毛病。挂画要避免侧光、顶光的照射，因为侧光、顶光会使画面起伏太大，阴影很多，会影响对画面效果的观察。在画的背后，最好有一张白纸衬托。因为墙面、画板可能很脏，墨迹太多，影响观察。衬上一张白纸，会很明快，有点像托裱后的效果。



一幅作品完成后，应对作品多观察，找出问题所在。如整体效果是否很好？细节画得如何？太烂？太燥？太花？太脏？太闷？或是太灰，墨不够重等等。如果太花，看看是不是飞白留得太多，可把飞白去掉一部分。如果太闷、太堵，某人的衣服是否换成白色的，可按需要剪几块不同形状的白纸钉上摆一摆，看看是否好一些。如画面太灰，感觉浓墨不够重，可剪几块黑纸摆一摆，看看怎么样。如果感觉太烂了，形体的用墨过了头，洇得太多、太大，可在某些地方加积墨，或改成覆盖力强的石色补救一下。因为石色补救一下。因为石色塑造力极强。墨烂的地方忌用太多的水色，注意力度的对比。总之，尽量在第一稿中找出失败的原因，以利于第二稿时纠正。


掌握处理画面的本领，要比写生、练造型难得多，除了好的造型，还要有较高的修养和一定的经验。创作，会把以往学的一切有机地融合在一起。所以说单一的局部训练不能脱离创作。有好的写生能力未必能处理好一幅画面。

处理画面要靠平时多练习、多实践、多体会，通过创作，会使学习的目的性更强，使艺术表现力逐渐成熟。

技法的更新，形式的选择，都是为了更好地表达对生活的感受，而这种感受，正是通过创作传达出来的。