水墨画技法——国画写生

        作者:核实中..2010-01-13 09:37:59 来源:网络

        国画写生最忌在宣纸上画素描,蹭来蹭去。用线要表现形体,要交待前后关系。在表现内轮廓时不宜用线,可用毛笔侧锋形成的面去皴擦,但不能到处皴,要皴在结构的转折或交接处。皴得不精到,反而起破坏作用,使画面显脏。淡墨渲染不要用在凸起部分,主要用在阴影处,如鼻子底下、上眼睑与眼球相接处及内眼角、下颌、耳后或眉毛内侧的凹处、发际等等。而鼻梁、鼻头、颧骨等部位,不可用墨渲染。即使有结构和透视变化,只能留给颜色去解决。这些地方,稍有一点淡墨都会显得很脏。

        1.勾线有勾线的功能,皴擦有皴擦的效果,渲染有渲染的作用,互相不要“打架”。它们都有各自的功能,处理时要留有余地,切忌一次画够。

        有些学生没有经验,急于把对象画出,不考虑它们之间的关系,等到上颜色时已没有补救的余地,一上就脏。其原因是颜色不准确或者沉淀。最主要的是在墨稿阶段时,在凸起的坡面上过多的渲染了淡墨。

        上颜色要在勾、皴、擦、染的基础上进行。颜色既要表现肤色,又要表现面部结构上的转折。一般说,脸的正面暖一些。侧面可调进适量的石绿或花青,底面要在颜色里加些墨。在上大面积肤色之前,可用赭石调些花青,在底面与正面转折处,加勾一遍,使下一步渲染的肤色与底面的重色能衔接得更好。

        脸的颜色以赭石为主,但铅管的赭石不能用,这种颜色沉淀得很厉害,对初学者很不利。可用盒装的赭石膏,放在碟子里,加热水泡一下,然后把水马上倒掉即可使用。(注意不要把墨、脏颜色调进碟子,否则在用时会发生沉淀)

        对脸色的处理要因人而异,形象粗犷的可把颜色调得浓一些,这样有力度。一般脸色是以赭石调子为主,适当加些花青、胭脂、石绿和墨,这样调出的颜色偏冷、苍老,与墨容易协调。

        在你对线条有了一定认识以后,可尝试把水墨加入,还要临一些花鸟、山水作品。在山水画我们主要学习皴法,在花鸟画中主要体会用笔用墨的方法。然后,我们就可以把各种用笔、用墨、用色的技巧逐步地融合起来

        2.练手

        有一种“眼高手低”的说法,是指某些人能够看得到却画不出,一说一大套,或是书本上的,或是听来的,但是实践不够, 是让人遗憾的事。所以,我们在让眼睛提高的前提下,要让手也能够跟上去。练手的道理很简单,一是多画,“熟能生巧”;二是要各个击破,不能手忙脚乱,乱抓一气,应把各个部分分别攻一攻,下笔就有数了;三是可以临摹一些好的作品,在临摹中可以研究别人的表现方法,用来充实自己,对于初学者,这是很必要的。这里,我给你们推荐的黄胄的作品。

        3.练心

        手眼是受制于心的,在准确观察和熟练表现的前提下,有一个如何归纳、选择、判断的问题。只有手的熟练与眼的观察是不够的,还要多动脑子去想、去分析,才能做出正确的处理。

        另外,我们还要经常发现自己存在的问题,想办法去解决。比如,你将来打算画国画,怎样才能使自己的速写适应于它,怎样从生活中提取线条,光影与线的矛盾如何解决等等一系列问题,都应动脑子去想。

        速写的水平,是随着你的认识水平的提高而提高的。在这个过程中,我们特别强调用及的重要性。

        现在,我要提到一个关于慢写的概念。慢写是缩短素描和速写之间距离的一个好办法。慢写带有一定的研究性,所以如果有时间可多作一些慢写。不管是速写还是慢写,目的都是为了研究造型规律,熟练地掌握这种规律,是向水墨画迈出的第一步。

        4.用色

        中国画颜料,主要是天然颜料,有石色、水色之分。石色,即矿物质粉状颜料。用时调胶。石色稳定性好,覆盖力很强,千年不变色;沉着厚重,漂亮而不火气。如石青、石绿、朱砂、赭石等等。初学者可先用铅管装的石色,效果虽差些,但还比较方便。水色,是从植物中提取的颜料。稳定性能较差,但易与水调和,并较易与墨协调。如花青、藤黄、胭脂等等。

        人物画的用色要与水墨配合好。水墨画要以水墨为主,颜色为辅。过分用色反而会失去水墨色的特色。

        在用色方面,前辈有不少能手,如任伯年、黄胄等。任伯年作画用色很多,但与笔配合得很好,起到了相得益彰的作用;用色不与笔性配合就像水彩画,水彩讲笔触,中国画讲笔味,即:书法金石味,这一点任伯年可称楷模。黄胄的人物画用色大胆,泼墨与艳丽沉着的色彩形成了鲜明的对照,色衬墨,墨托色,响亮而协调。他不但吸引了西洋画用色的调子,而且大胆采用了民间色彩的处理办法,却仍不失中国水墨画的风韵。

        用石色时要有水色打底,没有底色,石色易浮于表面。

        如在用朱砂时,需胭脂做底子方显精神。但在朱砂旁边,要有大面积的黑与白的呼应,黑、白、红在一起,是最有分量的色彩配置。但红色与淡墨色在一起时,则要很慎重,水要经常换,笔要洗净。另外,上石色时,要等底色八成干时再上,如果太湿,石色易渗到画面背后,干了以后色彩很灰,不精神。如果等底色干透再上石色,则显得枯燥,没有水气。所以,上石色一定要把握好时间,以底色潮湿状为最好时机。

        用石青时,要有花青做底色,这样很沉着,又很亮。小面积用时,要与淋漓的水墨形成对比,尤其在水墨略有些烂时,用石色刻画精致而具体的服饰,会很好看。

        用石绿,须用赭石做底,也可把石绿调进赭石,效果非常舒服。在小孩、妇女脸上经常可以用到,画眼窝、鼻底等凹进去的地方,在脸在透视状态下转过去的部分,适当地调进一些石绿,会增强脸部的冷暖对比。总之,在石绿旁边最好有些赭石做陪衬,才更加漂亮。

      Processed in 0.143(s)   63 queries