工笔人物画技法（二）：落墨

　1．过稿

　　纸与绢的选用：工笔画一般使用熟宣纸或熟绢。这种纸与绢具有抗水性能，吸水性能弱，适于反复渲染。纸有“冰雪宣”“蝉翼宣”则“清水书画”等，绢有“仿旧绢”“素白绢”两种，可根据画面所需选用。写生一般用“素白绢”为宜。由于当今绘画风格的多样，个人兴趣的不同，选用不同质地的绘画材质也多了．有经过自己加工处理的棉布、亚麻布、皮纸等。这些材质的效果不同于熟宣纸和熟绢，别有一番情趣。

　　过稿就是把铅笔稿誊在熟纸或熟绢上，一般是用拷贝的方法过稿，就是把纸或绢蒙在铅笔稿上固定住，放在拷贝台上，用铅笔轻轻地把铅笔稿的线誊画在纸或绢上，勾描时用力不宜过大，能看清楚即可，铅笔痕迹过币会影响墨线的效果。如有勾描错的地方，可用橡皮轻轻擦掉，注意不要擦起毛。为了勾染方便．可把过完稿的熟宣纸空裱在画板上，这样画面平整，宜勾宜染。空裱方法：把纸下铺在画板上，用板刷轻轻刷湿或喷湿，把纸的四边涂上浆糊贴在画板上干透无皱即可。空裱宣纸所用画板应先裱一张厚些的白纸作衬、这张纸要实裱．就是把整张纸的；—面刷满浆糊贴在画板上刷子，这佯是防止渲染时水分大衬纸受潮起鼓，使熟宣纸也凸凹不平，不易染匀，如用绢，拷贝完稿子，就不宜用空裱在画板上这种方法。因为绢的干湿伸缩变化大，所拷贝的线条容易变形，用绢时可采用另一种方法：先把铅笔稿空裱在画板上，干透后，再把绢空裱在铅笔稿上，绢的透明度强，不用拷贝，下面的铅笔线就能看得很清楚，这样就可以直接落墨了。这种方法既简便又容易准确，如熟宣纸薄，透明度好．也可使用此法。

　　2．落墨：（勾线法）

　　笔与墨的选用：勾线用笔很讲究，笔的好坏直接影响线条的质量，所以一定要选用笔毫挺健、锋利、富有弹性的毛笔，一般有狼毫、紫毫、兼毫等．现在勾线笔品种很多，可根据自己的喜好选用。我所用的勾线笔是一种羊毫加健的兼毫笔。这种笔软硬适中，弹性也很奸，贮墨能力强，很好用。工笔画用墨一般用油烟墨块研制，研的墨胶性好，附着力强，不易渗化。墨块以陈年老墨为最好，现在画店里卖的价格高些的油烟墨也能用。砚台当数端砚最好，安徽出的歙砚也不错。研墨时用力不宜太大，旋转不要过快，要用力适中，徐徐旋转，直到研浓。如没条件研制墨，也可用墨汁代替，不过普通的不可以，因其胶性不够，渲染时所勾的墨线容易渗开。“曹素功墨汁”或“一得阁”还可以。注意“宿墨”(隔夜墨)不能用，每天必须清洗墨碟、砚台。

　　工笔人物画的执笔基本和书法执笔相同，这里不再赘述。有一点提醒大家：执笔用力要适中，要自然灵活。用力过大，行笔易滞；执笔过松，线条则缺乏力度。

这里先谈谈起笔与收笔。起、收笔的质量直接影响线条自身的质量，是线条好坏的关键所在，所以每条线的起笔、收笔都要认真对待，马虎不得。有时行笔过程不错，但起、收笔很潦草，不到位，线条会缺乏弹性或表现力。从总体上讲，起笔要有藏锋动作，要含蓄，所谓“横画竖入笔，竖画横人笔”，使起笔与行笔从方向上产生反作用力，使线条的力不外露。收笔时要稳，笔笔送到位，不要很轻松草率地送出去。收笔有“无垂不缩，无往不收”之说，意在含蓄蕴藉。也就是说，画到线的尽头，要有回笔动作。回笔可虚可实。实者，笔迹显示于画面；虚者，则不留痕迹，只是要有回锋动作。回笔是为了把“气”拢在线条里。起笔、收笔一定要具方向性，它能体现线条的来龙去脉及线与线之间的关系，具有承上启下的作用。处在整体里的每条线都是相互关联的，有时只需一个小小的动作，就能使其气脉相连。起笔、收笔也能显示出结构的转折、衣纹的凹凸。其虚实处理有四种形式：实入虚出、虚入实出、实入实出、虚入虚出。其中又有藏锋与露锋、方与圆的不同。这些可根据不同情况具体使用。

　　再说说行笔。行笔是巧妙地运用毛笔，使其在你的意识控制之下游刃有余地在纸面上行进的过程。这个过程需调动全身的气力贯注于笔锋，使精神凝聚于笔锋，摒住呼吸，以臂带肘，以肘带腕，以腕带笔，徐徐前进。这个过程应保证下笔要准，行笔要稳，笔锋始终垂直于画面，保持中锋用笔，也就是笔锋要始终行进于墨线中间。行笔不宜过快，要稳健有力、一气呵成。线条要自然流畅、沉着含蓄、富有弹性。为保证行笔过程及线条的质量，我们需熟悉一下行笔过程的要领，即：手指握紧笔杆，笔锋垂直于纸面；手腕贴住纸面，压力不宜过大，以能自由活动为宜；肘关节微微抬起，虚离纸面；以腕为支撑点，移动腕带动笔慢慢行进。掌握了这些要领，勾再长的线也没问题。

　　落墨之前，先要对整幅画的墨色运用有一个总体的安排。一是根据画面色调的浓淡设定墨色，二要依据物象的固有色区别墨色。正常情况下，头发用浓墨，肤色用淡墨，服饰根据其颜色的深浅来定。着石色的地方，一般要用重墨。注意墨色的使用最好比设定的墨色稍重些，切忌不够，因为经过晕染、洗刷，线条的墨色会失掉一些。若墨色不够，线条会显得缺乏力度。

　　勾线时，毛笔的含墨量要适中，不宜过饱。若含墨多了，勾出的线容易臃肿，缺乏精神，所以要相对干些，这样勾出的线显得空灵有力、毛而不光。工笔画和其他画种有一点不同，即只要笔墨落到纸上就很难改动，所以勾线时精力一定要集中，不急不躁。为确保用笔熟练，可事先练习一下，也可先从次要部位勾起。手腕活动开了，笔用熟了，再勾主要部位。

　　头部勾线法

　　头发的用笔根据不同发型、头发的长短来决定。如齐发或短发，由内向外用笔，虚起实收；长发或发梢参差不齐者，由内向外用笔，虚起虚仅。勾头发时要注意其长势，尤其是发根部，一定要仔细，使其很自然地和头皮相连接，不能像戴假头套那样生硬。这里示范的是苗女头部线描(见图)，画时要注意头发边缘的转折关系。



　　画眼睛时，应注意上眼睑用笔关系为内实外虚。由内眼角起笔稍顿，然后向外慢慢地均匀地把笔送出去。下眼睑用笔亦然，只是线条较上眼睑稍细些。内外眼角即上下眼睑线条相交处不要接死，要稍留空间。黑眼球的线与上眼睑的线也不宜接在一起。眉毛用笔一般为虚起虚收，注意其生长规律及疏密转折关系。

　　画鼻子正面时，鼻孔和鼻头一般一笔而成，实起实收。鼻翼可虚起虚收，也可虚起实收。鼻梁根据不同情况，可勾可染。画侧面鼻子时，其轮廓线和额头轮廓线相接，下到鼻根一笔而就，虚起虚收。鼻孔和鼻翼也可一笔而成，实起虚收。

　　画人中沟用笔要虚些，不宜两边轮廓线都勾，可根据光线和画面所需只勾一边。

　　画嘴时，要注意唇中线用笔相对实些，实起实收，上唇线和下唇线用笔细些。有时为使嘴唇的质感更强烈，只勾唇中线，上下唇线不勾，用渲染的方法表现嘴唇。

　　耳朵的用笔关系要根据不同角度来处理虚实，一般情况是虚实兼备。

　　手的动态变化较多，因而在创作中，用笔的虚实变化和线条的干湿变化均应根据具体情况做相应的处理。要注意其结构的转折穿插变化，线条要相对整些。

　　这里示范一幅苗女肖像线描(见图)。勾画五官时，要按上述要求注意各部位的用笔关系。



　　服饰的勾线法

　　服饰的勾线，要根据不同质地选择用笔。我们现在所穿服装一般有棉、毛、丝、麻、化纤、皮等不同质地之别，又有薄厚之分，所以勾线时，根据其不同质地，用笔方式要有粗细、方圆、刚柔、毛光、涩畅、拙巧的差别。如画呢子或毛衣之类质地厚而粗的服装，用笔需凝重、粗壮、毛而不光，线条的转折要圆润有力。画丝绸面料的棚艮，用笔则流畅、飘逸，线条均匀欢快。画麻删艮饰，用笔要涩而不滞，以方笔为主，转折较硬。服装上的图案及饰物的线条相对衣纹线要稍细些，不然会破坏整体效果。结构线及轮廓线相对要粗些，以保证结构和整体动态的完整性。

　　下面示范几种不同质地的服饰的勾线法。图一是的确良质地的衬衣，用笔圆中见方，硬转折较多，起笔可方些。图二是纯毛呢子上衣，起笔要圆，用笔要圆润凝重，线条要毛而不干，行笔要慢、要有力度。

　　下面，我们再示范两种质地服装的勾线方法。

　　图一是纯棉线衣的勾线法。纯棉线质地绵软，垂感强，因而线条要圆而多变，尽量少用硬转折。

　　图二是散开的加厚真丝裙的勾线法。这种质地决定线条务求自然灵活、有动感，因而在用笔上要爽快流畅。



　　以上示范的均是没有图案的服装的勾线方法。如勾画有图案的服装，则要求图案的线条要比衣纹线细些，以保持衣纹的完整性。如图三，先用粗一些的线条勾出一套完整的衣纹线，然后在衣纹线分割的块面上用细线勾出相应的图案。图案的勾画应考虑衣服的立体效果，不能给人平贴上去的感觉。

　　表现物象前后关系的勾线法

　　先谈—下在同—物象中的前后关系的处理。

　　同—物象里的前后距离不是很大，在处理时很微妙。为保证线条的统—性，不能仅靠线条墨色的深浅变化来表现，必须借助用笔的虚实、松紧来体现。如图一，手臂横于胸前，这时前后距离不是很大，要依靠线条的松紧处理前后关系。手臂上的线条要严谨有力，线与线相连处应像焊接那样牢牢地粘在—起。前后线条相交处不能粘在一起，要稍留一点儿空隙，这样前后关系才能分开。





　　再有物象的外轮廓线的前后穿插关系也是此种道理，如图二所示。有时线条向后穿插时还可细些、虚些，以显其空灵、透气、松动。

　　在处理同—物象中的前后关系时，要多动动脑，注意其微妙变化。初学者往往不太注意这些细节，故而勾出的东西很板、很平，缺乏空间和厚度。

　　这一讲我们来探讨一下前后几层关系的处理。这种关系的处理较上一种容易些，可以运用墨色的深浅、干湿，行笔的缓急，线条的粗细、虚实、松紧诸因素加以表现。图一示范的是坐在椅子上的人物勾线图，交叠的双腿、上半身和椅子形成前中后三层关系，注意体会上述诸因素的运用。同时还要注意一下皮肤线条与服装线条的质感区别。一般来讲，皮肤线要匀净流畅、富有弹性，线相对细些。



　　落墨是—幅画成败的重要步骤，直接体现你对线条的认识和处理、对毛笔性能的掌握与应用和对画面节奏的把握和控制能力。这些能力要靠平时积累，如多读画、多临摹和勤练毛笔字等，不断地锤冻自己，使心、手、脑、笔达到统一。用毛笔勾线要求认真仔细，如勾画这幅《女模特儿》(见图二)，要注意线条的起、收关系和线的转折关系，不能紧、板和没有变化，否则让人看了不舒服。画面整体应该给人以轻松自然、富有活力的感觉。