唐代山水画风略论二

　　王维(701—761年)，字摩诘，太原(今山西祁县)人，是开元、天宝年间久负盛名的诗人，在音乐上造诣亦颇高。同时又是才华横溢的画家。王维于开元九年中进士，后因“安史之乱”被迫接受伪职而遭降官，渐渐无心仕途，晚年隐居陕西“蓝田别墅”，以弹琴、赋诗、奉佛为事。王维是盛唐之际“王孟”诗派的领袖，其山水田园诗，恬淡宁静，清新自然，善于用凝练的诗句写出色彩明丽、情景交融的动人境界，具有清鲜而又含蓄的效果。王维曾深依禅宗，有时“谈玄终日以为乐”，因而他的艺术作品中，也就渗透着一定的佛学思想。如他的诗“行到水穷处，坐看云起时”、“明月松间照，清泉石上流”等等，都包含了一定的禅机，有一种禅定的境界。更主要的是他不仅能诗善画，而且能够把艺术中的诗与画，通过他的创作给以相互交融，诗画相互渗透，把诗一般的意境鲜明凝炼地收入画面，使画面具有深邃静谧的诗境。故苏东坡对他推崇备至，说“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。(《东坡题跋》卷四)

　　王维工草隶，善山水人物，尤以山水出色。《图绘宝鉴》载其“善画，尤精山水”。《唐国史补》亦有“王维画品妙绝，于山水平远尤工”。朱景玄《唐朝名画录》云其“笔踪措思，参于造化”、“如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也”。他的山水能集众家之妙，“体涉古今”，既有接近李思训青绿山水的一种“笔墨婉丽”、石用小斧辟皴、设色“重深”的作品，亦有“踪似吴生，而风致标格特出”的作品，还有“笔意清润”或笔力劲爽的“破墨山水”。他最为后人称道的便是这一种“破墨山水”。通过单纯的墨色变化表达朴素平淡的景色和心境。以董其昌为代表的一些文人画家更是抓住王维“笔意清润”的特点，说他“一变勾斫之法”而专长“水墨渲淡”，追其为“南宗画之祖”。史载王维作画不拘泥具体物象，画物不问四时，曾把芭蕉画在雪景中，“画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”。宋沈括《梦溪笔谈》中谓之“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意”。这其实是一种浪漫主义倾向在绘画创作中的体现。

　　王维真迹在唐代就已不多见，张祐在《题王右丞山水障子》中曾经慨叹“右丞今已殁，遗画世间稀”。《宣和画谱》虽载北宋御府藏其作一百二十六幅，除佛像外大多为山庄渔市及雪景山水，但看来真迹亦不会多，能遗传至今的大都不可信。如今有《辋川图》、《江山雪霁图》、《雪溪图》、《江山雪意图》等存世，多为后人摹品或托名之作。《雪溪图》传为王维所作，有宋徽宗题签，可知在宋代曾入藏内府并定为真迹。画面表现为江边雪景，近处有小桥竹篱亭舍，途中有村童赶猎，寒江中有舟船行驶，颇有情致，王维向以雪景山水著称，宋代人多以江南人所画雪意图，只要用笔清秀者便托为王维所作，但此幅《雪溪图》，浑厚古雅，应是一幅早期山水画的佳作，即使不是王维所作，也应当近其画风，可作为研究画史的参考。

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　　2、其他的水墨山水画家

　　与王维同时或稍后的山水画家有张璪、郑虔、毕宏、王默、刘商、韦偃等人。

　　张璪(一作藻)，生卒年不详，字文通，吴郡(今江苏苏州)人，擅长文学，善画山水松石，尤以画松为人所称道。传说他能双管齐下，“一为生枝，一为枯枝，气傲烟霞，势凌风云，槎栎之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。生枝则润含春泽，枯枝则惨同秋色”(朱景玄《唐朝名画录》)，可见张璪的高超技艺。朱景玄还说他的山水画“高低秀丽、咫尺重深，石尖欲落，泉喷如吼”。盖以为“其近也，若逼人面寒，其远也，若极天之尽”。形象生动而富有感染力。《唐文粹》卷九十七记载张璪作画时情景，可以看出其作画笔势激越，飒爽英姿。其时座上宾客二十四人，都来看他作画，张璪居其中，箕坐鼓气，少顷“神机始发”，他便“若流电激空，惊飙戾天，摧挫斡掣，(援)霍瞥列，毫飞墨喷，捽掌如裂，离合惝恍，忽生怪状”。作画之后，“投笔而起，为之四顾”。张彦远《历代名画记>论画山水树石》中说到“山水之变，始于吴，成于二李”之后，紧接着便说“树石之状，妙于韦偃，穷于张通(张璪)”。在唐人心目中，张璪的画还是高于王维等人的。张璪作画喜用紫毫秃笔，属于吴道子型激情一派画家，他往往秃笔抹写，画至得意处，忘乎所已。干脆以手醮色，挥涂起来，久而久之，形成习惯，乃至于发展为王默的“脚蹙手抹”。后世的指画当受其影响。

　　张璪的山水画另一大特色就是以墨为主，不贵五彩。荆浩《笔法记》云“张藻员外树石，气韵俱盛，笔墨积微，真思卓然，不贵五彩，旷古绝今，未之有也。”这种“不贵五彩”、笔墨积微”水墨画法在绘画技法上是一个极大的突破。张璪在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他说的“外师造化、中得心源”却成了画学的不朽名言。 

　　郑虔(约705—764年)，字弱齐(一作若齐)，又字无谦，号广文，河南荥阳人，史书皆称其为高士，但他也当过官，开元二十五年曾为广文馆学士。曾画《沧州图》，玄宗于其画尾题“郑虔三绝”，从此画名大躁。安禄山叛乱，郑虔与王维等皆不及逃出长安，被强授“水部郎中”，乱平，被贬为台州司户。郑虔为当时名流，但居官颇贫，有“才名四十年，坐客寒无毡”之说，被认为“风气高迈，前所未见”。与诗人李白、杜甫都有交往。工书、善诗，长于山水画，其画风格别致。《图绘宝鉴》云其“山饶墨趣，树枝表硬”。在唐代的山水画中，郑虔是以水墨擅长出名，故有“郑虔王维作水墨，合诗出画三绝俱”之说。郑虔作品在《宣和画谱》中记有山水四幅，今均已失传。

　　项容，生卒年不详被称作天台处士，是高士郑虔门人。他的学生王默也是一位“出世”“高人”。项容善水墨山水画。荆浩《笔法记》有云：“项容山人，树石顽涩，用墨独得玄门，用笔全无其骨”。荆浩曾对人说：“吴道子画山水，有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长>>”。项容的画虽无笔，但长于用墨，于放逸中不失真元。且他是画史上第一个见于记载的大胆用墨的画家，他的画发展到他的学生王默那里就变成了大泼墨，在水墨画发展过程中，他有着很重要的地位。

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　　王默(?—805年)，一称王墨、王洽。《唐朝名画录》云：“王墨者，不知何许人，亦不知其名，善泼墨山水，时人谓之王墨。《宣和画谱》亦有记载：“王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨”。《唐朝名画录》和《历代名画记》中对他多有记载，说他“性多疏野”，举止狂放，不为礼法所构，是个“风颠酒狂”。但“善画松石山水”，作画每每乘醉“即以墨泼，或笑或吟，脚蹙手抹，或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水。应手随意，倏若造化，图出云雾，染成风雨。宛若神巧，俯观不见其墨污之迹”。他甚至“醉后，以头髻取墨，抵于绢素”。他早年曾随郑虔学画，后来又师法项容。郑、项都是善于用墨的大师，对他的泼墨作画有直接影响，水墨山水画自吴道子、王维始，再经过项容大胆用墨，发展到王默的大泼墨，使画家的精神在画上的表现完全不局限于技巧了。这种影响在画史上是长久而深远的。

　　这个时期，善于水墨画的画家，尚有韦偃、陈恪、卢鸿、祁岳、朱审、张志和、顾况、项信、陈式等。另外还有各种画风的山水画家也名家辈出，山水画风格各异，异彩纷呈。如张彦远《历代名画记》中所记“又若王右丞之重深，杨仆射之奇赡，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象，其余作者非一，皆不过之”。这种百花齐放形势的出现，标志着山水画在唐代已翻开成熟发展的新的一页。

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