吴冠中画论-中西画家

　 林风眠吃透了东西方艺术的共通规律，他咀嚼着西方现代绘画的形式美，用传统绘画的气韵生动来消化它。林风眠走的这条拓荒者之路颇不合时宜的，因为当时惟一能通行的只是写实的手法，林风眠又绝不向庸俗的观点低头，一意坚持探索自己的艺术风格，这必然是一条寂寞的路，也决定了他孤独者的命运！

　　　　　　　　　

——《寂寞耕耘六十年》，《吴冠中文集》第278页[P56]

　　朱德群首先着眼于画面的全局效果。远看西洋画，西方绘画近建筑性，着眼于上墙后的远距离效果，这方面却往往是我国传统绘画的薄弱环节。但中国传统从笔墨的运转及就绢或宣纸的质地特点创造了宜近视耐看的肌理。朱德群在粗犷的油彩挥写中竭力发展中国的笔韵墨趣，赋予笔墨以时代性与世界性。黏糊糊的油彩被朱德群改织成半透明的新装，透明或半透明的效果本是宣纸特有的风采，愿这种中华风采飘扬环宇。

　　

——《燕归来》，《中国文化报》1997.6.28[P58]

　　石涛与凡高，他们的语录或书信是杰出作者的实践体验，不是教条理论，是理论之母。石涛这个17世纪的中国和尚感悟到绘画诞生于个人的感受，必须根据个人独特的感受创造相适应的画法，这法，他名之为一画之法，强调个性抒发，珍视自己的须眉，毫不牵强附会，他提出了20世纪西方表现主义的宣言。我尊奉石涛为中国现代艺术之父，他的艺术创造比塞尚早两个世纪。

　　

——《我读石涛画语录·前言》第1页[P63]

　　我认为八大山人是我国传统画家中进入抽象领域最深远的探索者。凭黑白墨趣，凭线的动荡，透露了作者内心的不宁与哀思。他在具象中追求不定型，竭力表达流逝之感，他的石头往往头重脚轻，下部甚至是尖的，它是停留不住的，它在滚动，即将滚去！他笔下的瓜也放不稳，浅色椭圆的瓜上伏一只黑色椭圆鸟，再凭与鸟眼的配合，构成了太极图案式的抽象美。一反常规和常理，他画松树到根部偏偏狭窄起来，大树无根基，欲腾空而去。一枝兰花，条条荷茎，都只在飘急中略显身影，加之，作者多半用淡墨与简笔来抒写，更构成扑朔迷离的梦的境界。

　　　　　　　　　

——《虚谷所见》，《吴冠中文集》第265页[P74]

　　英国的雕刻家亨利·摩尔，他凿出来的人体已不完全是人的外表皮相，他表达了人的动和静，伸和缩，歌颂了宇宙主人力量！有人说他的灵感来自东方，他从我们的假山石里获得了重大的启示。我却要反过来思考，那么我们的假山石又从哪里得来的启示呢？是从人体得来的。尽管设计假山石的艺人巧匠没有写生过人体，假山石的结构美是抽象的，但其起、伏、挑、擢的抽象美，并非是文艺之神阿波罗的恩赐，其实只是人们蹲、卧、前扑与回顾等生理活动的潜在的转化。

　　　　　　　　　

——《造型艺术离不开对人体美的研究》《吴冠中文集》第268页[P75]

　　在无极的画室中细看了他不少巨幅作品，我远看他画中的势，近看画中的质。他画中层次复杂，点线杂错，层层掩盖又互相争着要显露；透明、半透明和不透明的质感互相厮咬又互相补充。这些技法构也了一种独特的腔调，可说是赵腔吧！

　　　　　　　　　

——《赵无极的画》，《吴冠中文集》第73页[P91]

　　米开朗基罗表现了天堂地狱的紧张。夏凡纳抒写了人间的宁静，宁静也许中介片时的，但人们祈求宁静！如果要以最简单的几个字来概括夏凡纳壁画的艺术特色，那就是：和谐与单纯。

　　　　　　　　　

——《梦里人间》，《吴冠中文集》第319、322页[P96]

　　八大的画基于动，表达流逝的美，他努力在形象中追求不定型。潘画立足于稳、静及恒久，着意于铸型，他一再画雨后的山水，一再题这句款：雨后千山铁铸成。

　　　　　　　　　

——《潘天寿绘画的造型特色》，《吴冠中文集》第304页[P114]

　　卫天霖确乎是近印象派，但他主要是吸取了印象派色彩的省应关系，将这种关系融会到我们传统绘画、民间绘画和工艺美术的装饰色彩效果中去，创造了自己独特的斑斓色调。印象派的笔角偏于即兴，具不经意的轻快，而卫老用笔多锤炼、凝重。如说卫老是印象派画家，他追求的却不是印象的流逝，表现的不是感觉的瞬间，而是凝固了的印象！

　　　　　　　　　

——《朴实的灵魂，斑斓的色彩》，《吴冠中文集》第310页[P114]

　　李可染在写生中创作，他是中国传统画家将画室搬到大自然中的最早、最大胆的尝试者。

　　　　　　　　　

——《魂与胆》、《吴冠中文集》第50页[P115]

来源：藏点