吴冠中画论-中西绘画

概括地看，相对地说，西方美术偏重于形与质，而中国美术则更珍视神与韵。无论在西方和东方，都有不少画家在探索两者的结合。这其中，郎世宁着意刻画了形似而丢失了神韵，是失败的例子。……林风眠绘画的中西结合就是以中国韵律为骨干，画面中形的变化转折服从韵律的指挥，一如声腔决定吐词发音的短长。

——《百花园里忆园丁》，《吴冠中文集》第287、288页[P57]

　　印象派及其后，尤其凡高受了浮世绘的影响，大大提高了浮世绘的国际知名度。但西方世界了解我们民族艺术精粹的学者真是风毛麟角。拿来西方，结合自家精髓，我想，当比结合浮世绘的表面形式要复杂、深刻得多。我们艺术的腾飞有着最坚实的基地。玄之又玄的东方实缘于人们尚未能窥其真形，故曰大象无形。

　　

——《蜂蝶何处觅芬芳》，《吴冠中谈艺集》第276页[P61]

　　南阳汉画馆陈列的画像石气势磅礴，风格独特，令人一见倾心！在粗糙的石面上，用粗犷的手法刻画出龙、凤、虎、蛇、金乌、蟾蜍等猛兽奇禽，以象征神话或传说；用概括巧妙的手法表现难以捉摸的舞蹈及杂耍绝技，甚至情节故事。正如竹简要求文字的简约，石刻逼迫表现的洗炼。虽只是黑与白，简单的画面不简单。因形象大都是动的，运动感是画面的主导，令人陶醉于节奏美中。汉画石刻中尽量发挥侧像的剪影特色，由于石刻的浑厚，绝无剪影的单薄之感，只显得格外强劲。

　　

——《看看想想》，《吴冠中文集》第117页[P73]

　　西方艺术发展的历史也不短了，遗产很丰富，除了中世纪以外，造型艺术的精华可以说大部分都存在于人体美之中。我可能讲得片面些。当然艺术的思想性和深刻的社会意义还是极重要的，但从造型美、形式美的角度来研究，自希腊、罗马以来，人体美是他们代代耕耘的美的沃土，美的矿源。不理解人体美，便无法体会西方美术。

　　

——《造型艺术离不开对人体美的研究》，《吴冠中文集》第269页[P76]

　　脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。

　　我国传统绘画大都用笔、墨绘在纸或绢上，笔与墨是表现手法中的主体，因之评画必然涉及笔墨。逐渐，舍本求末，人们往往孤立地评论笔墨。喧宾夺主，笔墨倒反成了作品优劣的标准。

　　构成画面，其道多矣。点、线、块、画都是造型手段，黑、白、五彩，渲染无穷气氛。为求表达视觉美感及独特情思，作者可用任何手段，不择手段，即择一切手段。笔墨只是妈才，它绝对奴役于作者思想情绪的表达。情思在发展，作为奴才的笔墨的手法永远跟着变换形态，无从考虑将呈现何种体态面貌。也许将被咒骂失去了笔墨，其实失去只是笔墨的旧时形式，真正该反思的应是作品的整体形态及其内涵是否反映了新的时代风貌。

——《笔墨等于零》，《吴冠中谈艺集》第266页[P82]

来源：藏点