著名画家张伏山山水画作浅探

经历磨难笔未辍

张伏山擅长诗词、绘画，尤精山水，兼工仕女、花鸟，为李苦禅先生弟子。建国前执教于青岛女子中学（现七中）等校，颇负时誉。因世居即墨墨水河畔，中年后自号“横河老人”。谁料想不幸巧合：命运之河一直横在他的面前，阻断了他的前程。1957年反“右”，他被遣送回乡改造。那时灾祸频仍，生计艰难，命运的坎坷使他与三百年前同遭困厄的画僧石涛产生了共鸣，满腹郁勃之气纵横于笔墨。此时他的作品深得石涛之神，画风苍茫跌宕。缺乏纸张时，每每用树枝在菜园的沙土地上运笔，腕力大增，致使日后的书画笔力分外深刻扎实。

畅游崂山揽丘壑

二十世纪七十年代末“拨乱反正”，张伏山获得新生。他走出乡里，在游览了黄山、桂林等山水名胜后，于1980年至1983年几度居留崂山。他被崂山的雄奇秀美所陶醉，几乎每天执杖登山观海，探奇寻幽。迎旭日，对晚霞，邀明月，漱寒泉，乐此不疲。兴感时或仰天长啸，或盘桓吟咏，但从未见他对景实写生或作速记。他已与青山秀水融为一体，山川风月悉被他收揽于胸中。此际的画作，群峰迭出，元气淋漓。苍松危岩，瀑布幽壑，都能随意布置，超脱了实境的束缚。记得1981年深秋，他在北九水俄罗斯饭店用两个夜晚起了约50幅画稿，经营位置无一雷同，足见其胸中自有千山万壑。

转益多师得神韵

张伏山晚年博采诸家，兼收并蓄，对当时被贬斥的“四王”画派自有认识，多次将此前临摹的清初王石谷、王原祁、黄鼎诸家山水小斗方给青年们观摩。

1981年春，有人送他一本海外出版的八开本精装《张大千画集》，他如获至宝，认真研读，并就此说过多次：清初以来画家，他最敬佩石涛和张大千。我还清楚记得他说：“这两年住崂山很值得，最要紧的是明确了今后的画路怎么走下去，怎么画。”接着他强调要从张大千的画里吸收营养：“大千先生丰颐长髯，如神仙中人，画也画得有神仙气，全因天分加深厚的学养所致。所以画好画先要多念书，走文人画的路。画要有书卷气，不然就低俗了。”

诚如其言。1981年至1982年间，老人的画出现了一些变化：在继承梅清、石涛等前贤的基础上多了几分灵动，有时还增加一些泼墨，这是他注意取法张大千的结果。如《游仙图》（右图），即为其晚年山水画的代表作，奇峰突兀，构图险绝，用笔老辣披纷，兼之水墨淋漓，烟云流动，人物高古，融汇石涛与张大千之长，形成了自家风貌。在此期间，他还曾客居青岛华侨饭店，创作数十幅大帧山水，画作峰峦重叠，烟波浩渺，磅礴宏大，其苍浑幽深处令人寻绎不尽，足为崂山传神。

同时，他的指画山水较上世纪八十年代以前更为遒逸超妙（左下图）：指甲勾出的线条力透纸背，宛如刀刻。有些地方又借着墨晕漫漶开来，浑穆苍古，直入炉火纯青之境。

值得回味的是张伏山的题画诗，信手拈来，天真烂漫，寓至理于朴素的诗句中，与画面交相辉映。题款中年时略参板桥，后来以石涛书风为主，1982后，突出魏碑特色，更见矫健苍古。他经常说，书画同源，要把字写好才能画出好画。又说：“中国画为什么叫写？就是不能胡涂乱抹，要像写毛笔字一样，有起有止，笔笔写出来。”

画如其人励后学

张伏山秉性率真磊落，人品文章追踪前贤，加之长期身处逆境，远离功名利禄的角逐与复杂社会关系的干扰，因此画风浑朴自然，绝少雕凿与烟火俗气，经历数十年砥砺锻炼，终成大器。他晚年山水作品瑰奇恣肆，苍辣奔放，借古开新，自成面目。他的画完全用心血写出，凝聚中国文人画的优秀传统，境界高旷，内涵丰富，允称逸品，在现代中国山水画坛当占有重要一席。其艺术见解和创作态度，亦足以启示后人。

作者为市书协理事，市南区书协、美协主席，青岛鉴宝会专家团团长

青岛市著名山水画家张伏山的作品，在他离世后二十年终于脱离长期被冷落的境地，逐渐热起来，近期尤为收藏界所乐道，声价飙升。我认为这是张伏山自身艺术品位和造诣所决定，也是收藏界文化素养和审美观念提升的结果，体现了书画艺术市场的成熟和理性。否则，历史对这位老人就太不公平了。