笔墨无界　心意自然

　　《鹅、鹅、鹅》画面中一群白鹅引亢高歌，纯净温婉，如梦似幻，忆见当年作者青春韶华，画笔轻舞飞扬；《将相和》等系列京剧人物画，鼓锣热烈铿锵，色墨淋漓酣畅，显示了作者今天的沉静圆融，舒卷自如。马书林在艺术探索之旅中，广取博收、独辟蹊径，终将水墨意境与国粹京剧有机结合，创造了自己的艺术语言符号。



　　作为“弄墨者”他深深悟到：笔墨本无界。中国人物画家应在自由自在无边界的水墨中寻求方圆规矩，在无意的自然中把握必然。马书林痴迷于画情画意的自然流露，在他看来，自然是本性与率真的释放，是笔与墨的有机融合；自然是对东西方文化的综合理解，是情感与思想的朴素需求。敞开胸怀，释放真情，自然天成，方能显现出人物画家审美修养的功力。



　　国画与京剧同为国粹，是具象中见抽象、写意中有诗意的艺术。两种艺术因文化根源的相同有其共性，又因载体的不同有其强烈的个性。那么如何利用水墨画的特质语言去表现亦同亦异的京剧艺术，在两种艺术交汇处找到一个最恰如其分张扬其个性的点，便是马书林创作水墨戏剧人物追求的精髓。在戏剧人物画意象造型中，他对不同客观素材进行主观改造，抽取那些富于个性色彩的特征，有时甚至是夸张、变形的强化处理，创造出既似生活原型，又超越生活原型的艺术形象。



　　马书林塑造的京剧人物，有意识地模糊了写实与写意手法、表现主义与具象主义形式的边界，使画面既具京剧艺术程式的特质，又富于水墨语言的表现力。“笔工”没有束缚住他的“笔写”，他在工笔重彩里没有得到完全释放的对于中国传统艺术精神的情感，都在他的写意京剧人物中得到了酣畅淋漓的发挥。马书林京剧人物画中的书法也与众不同，别具一格。对此，马书林自有看法，有些中国画中书画风格不一，甚至有些格格不入，达不到你中有我，我中有你的境界。他认为书法与绘画是画中有话，画中有“画”，相映相随。在他的京剧人物中，书法不是传统草、篆、隶、楷，是他创作的另外一幅“画”，个个字型如同演员的唱腔，字正腔圆，抑扬顿挫，扑面而来，具有强烈的视觉感染力。



　　对于当代中国画艺术家，传统与现代，传承与创新，是个难以打开的结。马书林认为中国人物画创作是在干湿、浓淡、疏密的构成中经营幅面的整体气势，展示出一种特有的灵性和形式特征，只有既继承，又独创的方法，才能凸显出其鲜明的作品个性。人与物象在笔墨中已不是具体的某个对象，而是创作的桥梁、精神的载体、意境的追求、精神的袒露，通过作品所溢散出来的综合性美感表现自己追求率真的品格。在水墨画创作中他借助西方现代绘画的表现手段解构传统笔墨形式，在绘画的不同阶段上重组画面秩序，在意象与抽象、写意与表现、泼墨（彩）与线条的互补、交汇、融合中，刷新水墨面貌。



　　马书林喜欢看似笔墨无拘无束，而细品起来亦有规则章法，“自由而中矩，无意而得意”的作品。他认为作画大可不必给自己以界限，不必担心悖离传统，不伦不类。只要使用传统水墨画工具作画，无论怎样求变，终难逃离传统笔墨的圈。一个土生土长的中国画画家，只要使用笔墨、宣纸，“迹受之于手，手受之于心，心受之于自然”，晕染的就是中国画的意境，烘托的就是中华文化的精神。



　　他现任中国美术馆副馆长，把相当多的精力和智慧奉献给了国家美术事业。他的生活很简单，家、美术馆，两点一线，这个半径以外的视野，他显得无措。他说属于自己的创作时间很有限，繁忙的工作之余，画室是他的另一个世界。他积极探寻着中国画传统韵律的笔墨美，古典文化的意境美，现代意识的抽象美。



　　“在生活中我会有许多无奈，但每当我随心所欲驰骋我的思绪，无拘无束驾驭我的画笔，心态就会自然放松平和下来，这时我才发现我画的是‘我’”。