周永家

        作者:核实中..2010-01-08 15:18:59 来源:网络

        1934年12月生于辽宁,1956年师范中专毕业,同年1月入海军役,现为海军北海舰队文艺创作室专业画家,一级美术师,享受国务院特殊津贴。中国美协会员。上世纪五六十年代是战士画家“郎卓红”创作小组成员。1960年出席了全国第三届文代会,被选为主席团成员和第三届中国美协理事,受到毛主席等老一辈领导人的多次接见。
          作品15次参加了全军和全国美展,以及首届中国画展、首届中国人物画展、纪念香港回归中国画艺术名家展、中国画百年展等,许多作品在全国获奖,并被收藏。《白云深处》在第六届美展中获优秀奖,《海女》在第八届美展优秀作品展中获奖。在山东、辽宁、湖北、北京、香港等地举办个人画展20余次,参加了首届中国画理论研讨会,人民美术出版社出版了《中国近现代名家周永家》画集。
          多年来潜心于大海艺术的实践,发现了大海礁岩、浪脉的肌理,成功地创造了“大海礁石皴”,形成独特的艺术风格。被军委总部授予文职将军。
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        解读周永家的“大海艺术空间”

          周永家个人作品展12月21日在北京中国美术馆举办。作为画家七十年艺术人生的总结,人民美术出版社也于最近推出了 “大红袍系列”《中国近现代名家画集——周永家卷》,如此,奠定了他在当代美术史的地位,同时也凸现出这位画家艺术道路的“大师进行式”。
        真正艺术家的语言必须是原创性的。从艺术本质上讲,艺术家对精神空间的创造力体现了他对艺术史的价值。就此而言,与当代某些“大师”相比,周永家先生在人物画领域占有明显的优势。这位军旅画家一生致力于“大海”主题性绘画的创造,他具有原创意义的“大海符号”语言,使他的画充溢着“大美精神”,展示出一个魅力独具的自由、恢宏的“大海艺术空间”,给人以审美的快感和愉悦。
          “大美精神”——艺术品格
          
        艺术的价值在于创造美。对美的认识层次,反映艺术家综合素质的优劣和对艺术人生的领悟程度。作为当代画坛的杰出人物,周永家先生的与众不同在于他遵循了艺术发展的规律,在长期的艺术实践中保持了艺术主题的连贯性。他的主题是“大海”,在“大海艺术空间”的架构过程中得到了艺术品格的不断升华。
          在《周永家中国画艺术创作文集》中,“大美精神”反复出现。“大美精神”是他艺术思想的制高点,也是成就其艺术的关键。
        何谓“大美精神”?周永家先生说:“古今中外,凡在艺术上成就大器者,无不显示出他们超凡脱俗的“大美精神”。“艺术是创造,它是时代大美精神的载体,没有创造就没有时代艺术,而时代的艺术是前无古人的。”“孤独,是艺术家共有的独性,是一种大美境界的体验。”“大雅之堂必须脱俗,艺术的最高境界是心灵的大美精神。”可以说,“大美精神”是周永家先生的理想境界,也是他架构“大海空间”的精神支柱。这种“大美精神”是画家艺术品格的自我升华。艺术家用自己的语言形式来揭示对时代、人生、艺术认知的创造性劳动的过程,便是“大美精神”的产生过程。而臻至“大美”对于缺失主题性创作的艺术家来说是难以企及的。从这个意义上讲,“大美精神”是“大师进行式”的主旋律。
        “大海空间”——主观抒写
          艺术是主观世界的物化。“主观性”是辨识大师的特殊符号。平庸的画家很难理解“主观性”意义。周永家先生在《构建大海的艺术空间》论文中说:“作品是艺术家对客观世界的心灵感应的物化,基于这种认识,我经常在大海的怀抱中流连往返。凝神沉思间,那粼粼波光把我引向梦幻般的境界……视觉的延伸把心灵的感应唤醒。”“她的喜、怒、哀、乐时时拨动着我的心弦,她那博大、雄浑的气质已不知不觉成为我心灵审美的坐标。”周永家从大海的恢弘中找到了自我;大海,是他创作的源泉。
          如同作家在建立自己的典型环境,周永家先生将大海作为自己永恒的主题。他目标清晰,心无旁骛,一生致力于自己“大海艺术空间”的架构。他的“大海”有着强烈的抒情性,带有抽象绘画的色彩,是画家“大美精神”的人格体现。而在这一艺术空间中产生的水兵、渔夫、海怪、海神、海妖等系列形象都是“人格精神”的写照。而这种“大海空间”打造便是“大师进行式”的“典型环境”。
        “大海符号”——自由空间
          抽象绘画作为艺术家自由精神的产物,代表了艺术的最高境界。这种纯粹精神的自由宣泄,往往被人们用以注解艺术主体。
          2003年,周永家先生成功举办了他的抽象画展。这位敢于超越自我的画家在“大师进行式”中做了一次根本性的飞跃。我认为这个展览将成为他艺术生涯的一个里程碑,将他的绘画划分为前后两个阶段。
          周永家在《谈抽象绘画》中说:“当画家的艺术实践进入自由的表现境界,具体物象的表达便受到了局限。”这种永不停歇的创新意识进一步证明了他对艺术本质的深刻领悟和艺术语言的表现力。进入抽象绘画领域,使他的“大海空间”更加宽广、自由。他摆脱了具体物象的羁绊,使他“随心所欲”地运用绘画本体地语言符号,色彩构成等美的形式去表达更高层次的美的追求。而这种抽象符号是人性化的,是画家自由精神的抒写。同时也为“大师进行式”找寻到了最强音。
          艺术发展真正动力在于永不停息的创新精神。周永家先生认为,一个艺术家必须抓好三个工程:本体工程,即艺术;客体工程即生活;主体工程即艺术家本人。把握准这三个工程便可造就大家。他说,虽然年逾七旬,但身体尚佳,艺术创作已进入了最佳状态和成熟时期,他要合理分配自己的智能、体能和技能。进一步锤炼自己笔下的人物,向自画像系列的高难课题掘进,同时,要很好地总结自己的艺术经验,力求在抽象画领域再有新的突破,以便更好地完善他的“大海空间”的艺术架构。
          多年以来,我接触过一些“大师”,有的“历久弥坚”;有的“人去楼空”。艺术需要真诚,美言无忌,我们相信周永家先生的“大师进行式”将走得更远,更快。

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