天章周文——日本水墨画之父

　　以京都五山、十刹的禅僧为中心兴起的汉文学，一般称为五山文学。从镰仓末期开始到南北朝逐渐兴盛，后来以梦窗疎石为中心，加以发展、创新，成为日本文体史上大书特书之事。
　　五山派各派陆续涌现出了许多在日本绘画史上发挥了举足轻重的作用的人才。
　　日本五山文学的发展，与水墨画及道释画为中心的绘画的发展，实际上是不可分割的而论的。
　　由中国东渡来日的禅僧曾携带来大量美术作品和许多美术家。日本的许多禅僧竞相西行留学参禅，归国时也带回很多美术、文学作品，如夏珪、马远、梁楷、牧溪等人的大量绘画，以及禅林名衲，如圜悟克勤、大慧宗杲、虚堂智愚等人的书法杰作，被禅林奉为珍贵的“墨迹”。
　　这种尊重禅宗文化艺术的风气，一直持续到了室町时代。五山十刹对传播书画及各种美术品的爱好和推崇，这种风气日益流行、兴盛。
　　以宋、元时代禅宗为母体产生的所谓“请来绘画”，随着相国寺大巧如拙的登场，和以其门下辈出的画僧为中心的相国寺派的形成而日益发展，在日本绘画史上留下了巨大的足迹，这也是值得大书特书的。
　　禅宗称实践其教义的僧堂为“丛林”，顾名思义，僧堂一般都建于深山老林之中。后来一部分建于都市的大寺里，也设有僧堂，但本来是建于远离闹市俗人的山林之间的。
　　在禅的故乡中国，至今大部分仍然建于深山之中。所以不少处避免了那场“文化大革命”的破坏，这些都是我亲眼目睹的。
　　身居深山，与“自然”接触密切，可以向鸟虫、动物、山川草木等大自然学习，陶冶性情，锤炼心魄。禅僧深入其观察对象的生命内部，同时平素修炼所获得的直观、灵感，也调动了禅僧的艺术才能，创造了隽永的文学艺术佳作。将禅的自然观用动人的诗歌来表现、颂扬的诗人，就是唐宋八大家之一的苏东坡。
　　很早就对禅颇感兴趣的苏轼（东坡），来到著名的风景名胜庐山，拜访东林寺的常总禅师。常总以“无情说法”公案接引东坡参禅辨道。所谓无性说法是说，世间生物都是识情的，这叫“有情”；与此相对，山川草木、墙砖瓦砾、金石土木之类都不识情，这叫“无情”。这是一则六祖慧能禅师的法嗣、南阳慧忠国师根据显示无情说法真义的因缘而提出的公案。不识情的山川草木等万特也能讲经说法，能闻者自闻，以凡夫之情量却不可得。这是一则诲人追求不可闻之的佛法的难问。
　　东坡拼命地思忖这个难题，无论如何也悟不出来。于是失意地辞别东林寺出走云游，风光明媚的庐山景色也难入东坡眼中。当他漫步到山麓溪流附近，听到潺潺而动的清流之音时，突然大悟。环顾周围，见到的、听到的生灵万物不都是在美妙地讲经说法吗？喜出望外之余，将此喜悦赋成一偈：

　　溪声便是广长舌，
　　山色岂非清净身。
　　夜来八万四千偈，
　　他日如何举似人。

　　大意是：“潺潺流动的溪水之音，高高耸立的山岩，都在那里解说佛法，这就是佛的本来面目。我夜耳闻了无穷无尽的法语，欢喜之情无法身他人传递诉说。世人只有自己去体验、探索，别无他法。”这首诗偈呈给常总师父后，大受赞许。
　　这首诗偈巧妙地捕捉、表现了禅师的自然观，淋漓尽致地揭示了无情说法的宗旨，脍炙人口，闻名于世。可以说这首诗偈促进了中国，乃至日本水墨画艺术的发展。
　　禅僧们就是以水墨山水画这种艺术形式具体地表现了自身五官司体验所获得的直观。这不仅仅是对外来文化的继承，自身情趣的表达，而且是修禅与作画的统一，力图通过水墨画表达所悟境界。禅僧的水墨画大多展示了自由、豪迈、深邃的意境，这在职业画家的作品中是很难看到的。在日本画坛上展现了一种崭新的艺术风格。
　　另外，随着五山制度的确立和五山文学的发展，产生了一股追求诗画一致妙境的风潮，促进了所谓“诗画轴”形式的水墨山水画的兴隆。
　　当然，这些诗画在当时掌握政权的武士阶层广泛流行，而且画僧也得到赏禄和保护。
　　这些书画创作活动，在与足利家关系密切的相国寺大为兴盛，出现了如拙、周文、雪舟、宗湛等一代名家，其传统由狩野正信为首的狩野一派相继，传承不绝。其中被称为日本水墨画之父的是画僧周文。
　　周文，字天章，号越溪。少入相国寺，修禅之余，随如拙受绘画的启蒙教育，以至后来自成一家。但是有关周文的生平还有很多盲点，有待今后进一步研究。这里只能略述梗概。
　　在相国寺众多僧人，周文确实是高人一等的佼佼者，其证据是他入寺不久即升为东堂的首座。丛林中有东、西二堂，东堂主要处理寺院经营等具体寺务，要求具有经营手腕；西堂则主要负责撰制文章、偈颂、诗文等，要求能书善画。所以闻名于世的五山僧或画僧，大多出身于西堂。
　　按照周文的经历，僧众大多认为他将堂管西堂，可是竟录了东堂的首座，任都管之职；所谓都客是相当于经营总监的位置，说明他颇具杰出的经营才能。
　　应永三十年（1423）圭梵龄作为幕府的使节前往朝鲜，求取《高丽版一切经》时，他曾随行同往。估计当时的经验对日后成名很有益处。所以不久就日益发挥出实力。
　　永亨三年（1431）十一月，相国寺佛殿重建开工，周文奉义教将军之命赴建仁寺，以建仁寺佛殿本尊为范式，监制新的本尊佛像。此外，永亨十二年十二月三门落成时，为征求本尊观世音菩萨、月盖长者和善才童子的范式，又带领佛像制作工匠，前往奈良东大寺。
　　这样，他不仅在绘画方面，在雕塑方面也很活跃；加上寺院经营，所以称他为禅宗史上的“奇才”，是并不过分的。
　　后来，周文集宋元画之大成，奠定日本水墨画的风格、样式，使“诗画轴”走向全盛。活跃于室町中期以后，即水墨画全盛时期的画家，几乎都受到了周文的影响，以至被尊为日本水墨画之父。
　　传为周文所作初期水墨画的最典型的作品是由惟肖得岩题赞的名幅。这幅画着力表现了存在于大自然中的静谧的理想环境，才是参禅得悟佳处这一主题。
　　题赞的惟肖得岩，生于备前。十六岁进京，随草堂得芳修得多年，既嗣其法，又以诗文闻名于世。应将军义持之请入相国寺西堂，其后还曾住持过万寿寺、天龙寺、南禅寺等名山刹，为当世禅林名衲。有诗文集《东海琼华集》闻名于世，所以有他题赞的作品，品位特别高。
　　较前的一幅稍迟一段时期的作品，是由五山文学中期的代表人物江西龙派和心田清播题赞的另一幅画，这也是一幅传世之作。
　　先看看题赞：
　　其一：
　　奇峰隔水列东南　　点点如看剑阁尖
　　想得岚光溪上宅　　诗眸终日倚晴栏
　　　　　　　?庵　　龙派

　　其二：
　　马耳几尖峰　　龙鳞百尺松
　　深堂清樾合　　峭壁绿苔重
　　只我胡为者　　非君孰适从
　　谢公曾到否　　双屐不留踪
　　　　　　　　　听雨叟清播

　　龙派与清播是亲密无间的好友。从二人同时题赞来看，这幅画具有很高的艺术价值。龙派是建仁寺第一百五十九世、南禅寺第一百四十四世的住持，除《续翠集》外还撰有许多诗文集，还有东坡的诗抄《天马玉金沫》、唐宋元的绝句集《新撰集》等很多著作传世。
　　清播是建仁寺的第一百五十七世、南禅地第一百六十一世住持，此外还曾应义政将军之请，住持伏见常在光寺，也是一代名僧。　
　　从中国的宋代开始，“十牛图”就是画人习用的素材。
　　人们丢失了本身固有的佛性就是迷，恢复丢失的本性，认识了本来固有的自身，就是悟。把本来固有的佛性比做牛，画成十幅图，每幅附有序和颂。把寻找丢失的牛，到后来找到，抓回驯饲这一过程绘制、编辑成册，作为修行指南广泛出版、发行，这就是所谓“十牛图”。周文取这个素材，创作了独具一格的水墨画。
　　第116页的图是其中的第七幅“忘牛存人”（把牛忘掉了，只留下了人）。描绘人如果利用牛这一“方便”获得了“真实”，那么牛（方便）也就毫无必要了。周文十分形象、生动地描绘出了这一情景。
　　虽然周文在历史上留下了不平凡的足迹，但是他的殁年等等许多还是个谜，令人百思不得其解。
　　周文一生，未曾驻足大寺名刹，专心致志于寺院经营、创作活动等，而埋没了自身的形象，这就是我心目中的周文。但是，正是这样的周文，反而赢得了越来越高的声誉。
在室町时代,随着中日经济贸易关系的发展,日本的禅宗僧侣成了当时两国间文化与外交往来的居间人。那时,日本对我国宋、元两代的文化艺术特别尊崇。这在一定程度上也妨碍了日本吸收同时代的明代文化。在绘画上,日本僧侣很赞赏中国的水墨山水画。至14世纪末,这种具有中国风格的水墨画已扩展到以武士当权的日本显贵家里。最初,这种画在寺院与贵族家里是以屏风或障子形式作壁面装饰的。至15世纪,在禅宗的大寺院内,尤其是在有权势的显贵府邸,僧侣已成为最有资格作这种山水画的高雅学者了。他们不仅画山水,还用中文写诗唱和,在画上留出空白,供友人题诗写词。于是,这种诗画轴的艺术形式开始风行了。从事水墨画的日本名画家在这时就有吉山明兆(1352～1431年)、如拙(据称原系明人,应永中渡海赴九州,后至京都向明兆学画,遂成妙手)等人,而最负盛名的画僧是天章周文。这一幅蜀山图即是他的代表作之一。天章周文曾为京都相国寺主僧,兼任主计及行政之职。除水墨山水画外,还兼长雕刻。据传他原是如拙的学生。后来传艺给雪舟。1423年(?永三十年)去朝鲜旅行,故日本的美术史家又说他受朝鲜画的影响。不管怎样,幕府政权把官家画院的主职交给他,说明他当时的画艺的威望。这一幅蜀山图,据传是他的真迹(因他的画一直存在真伪的争论。此画被断为他所作,是依日本美术史家的观点)。我们从山水的章法,皴染以及树木勾线等特点来看,证明周文对于宋元山水的传统技法是熟谙在心的。全画气韵空灵,烟雨浩茫,江心漂浮一叶小舟,显得很孤寂。体现了画家的崇佛禅宗的时代理想。临江立一重檐亭台,颇具我国宋代诗意。如不点明,观者一定误以为是一幅宋人山水卷轴。他的弟子雪丹来中国旅行时提到周文的笔墨,曾大加赞语,认定他是日本最伟大的画僧。此画原藏于日本京都静嘉堂内。