谈国画基础知识运用

中国画从题材分有人物画、山水画、花鸟画；从表现形式分主要有工笔和写意两种。在工笔中又有白描、淡彩、重彩之分。写意画中又有大写意和小写意之分。中国画十分重视对象本质的表现，讲究形式美，要求画面具有“形神兼备”、“气运生动”的艺术效果。中国画在创作过程中，从观察生活、研究对象、搜集素材、到表现形式上都有独到之处。造型一般注重从对象本身结构出发，塑造形象以线为主，十分重视用笔用墨。结构不受空间、时间的限制，也不受焦点透视的束缚，处理空间有极大的灵活性，画面空白的处理独具特色。中国画强调文学、书法、篆刻和绘画的有机结合，使得诗、书、画、印成为一个完美的艺术整体。中国画在画幅上有“立轴”、“手卷”、“扇面”等装裱形式。
一、中国画的笔墨：中国画的笔墨是一种技巧的两个方面，一笔下去既有笔也有墨。为了研讨方便，把笔墨分开谈，中国画的用笔有以下几种：1、中锋与侧锋。中锋执笔端正，运笔时笔杆垂直在纸上运行，线条有稳重、圆浑的感觉。侧锋，笔头侧在纸上运行，笔尖常在线的一边，线条变化多端。2、顺锋和逆锋。顺锋的笔头在纸上略向线条运行的方向倾斜而行。线条挺中带柔。逆锋，笔头在纸上倒逆而行，如犁破土，线条毛糙多变。3、皴、擦。皴擦是在勾勒轮廓中加的一些短线，可以表现物体表面的纹理和质感。皴笔可用干笔或湿笔，而擦只能用干笔，可以先皴后擦，也可连皴带擦。4、点厾。是指笔尖在纸上骤起骤落叫“点”，中锋、侧锋、逆锋均可用点。读，可以说是扩大了的点，或粗肥的线。每一读往往解决一个体面，写意花鸟画经常用到“读”。中国画的用墨：作画调墨时由于加水的多少，形成了不同的墨色变化。古人有“五墨”“六彩”之说，大体指墨色浓淡程度和墨色的黑白变化的关系。我们把墨分为浓、淡、干、湿基本也就概括了。用墨的方法一般采用：1、积墨法。就是水墨层层积染的意思，山水画中用的很多。2、泼墨法。泼墨是大写意特有的痛快淋漓的表现手法，多见于泼墨人物和写意画鸟画中。泼墨技巧大约有两种，一种是纯用墨块，一种是纯用泼墨和勾勒相结合。这种画法虽有酣畅淋漓的感觉，但掌握不好，也会产生墨中无笔、死墨一块的后果。3、破墨法。趁底墨为干，就以浓墨、淡墨、清水或颜色加以冲化，这就是破墨法。清代画家石涛，常用淡墨铺底，乘墨未干时即以浓墨画之，水墨自然渗化，生动有致，在写意花鸟画中，画叶时墨未干，即以浓墨（或色）勾筋，也是一例。4、蘸墨法。蘸墨法是指含淡墨的笔临落纸时笔尖再蘸一点浓墨，少等渗化，即一笔下去，产生浓淡不同的变化。笔（或笔尖）含浓墨，临画时，在笔尖或笔根滴一点清水，也能产生类似的效果。
二、中国画的用色：由于民族特有历史和习惯形成了不同用色规律。中国画用色规律大体是这样：重视物体固有色的明度变化，不追求光色效果；重视色彩的对比调和，运用强烈的对比色配合取得调和的效果；大胆夸张，善用变色，着意追求装饰效果；注意墨与色的对比关系，讲究墨色交融等等。中国画的着色方法（工笔）大致有如下几种：涂。就是平涂。染。可以是同种色明度的渲染，也可以是用不同色接染。如花瓣的浓淡变化就是染出来的。罩。在一色上面罩上另一色。如浅绛山水中用花青、赭石在墨色罩染。托。在宣纸或绢的后面上色为托。
三、写意花卉技法：1、画枝法：花卉枝干有草本、木本、藤本。草本梗要妩媚，木本要挺拔、苍老。藤本回旋转折较多。笔墨要表现不同的质感与姿态。画木本要干些，出现飞白更易表现质感；画草本，笔不易太干，太干则枯而不嫩；画藤本行笔要快，转折回旋较多，中锋侧锋交替运用，手腕要活。2、画叶法：首先从叶形、结构、质感等出发，决定用笔用墨。画圆形叶如菊花、葡萄叶，多从叶柄起笔画向叶端，用笔回旋藏锋；尖形叶是从叶端落笔画至叶柄处，如石榴、桃花小叶；而细长的竹叶、兰叶等是从叶根部画向叶梢，用笔转折表现了叶形，作画时顺逆往复，灵活掌握，薄而嫩的叶子，墨色要淡些，叶有前后，墨分浓淡不要雷同，并要趁墨色未干时，用狼毫笔蘸浓墨勾叶筋。3、画花法：大体分三类画法。画白梅、水仙、玉兰等白色花，多以淡墨画花瓣，以重墨点花蕊或以色点花蕊；画彩色花，先以墨色勾画花形，然后渲染颜色，以墨或色点花蕊；不勾线，以变化的浓淡墨或色彩点花瓣，称“点读”法，在点好的花瓣上，可以勾描深浅不同颜色的纹理，最后用墨或颜色点花蕊。