中国画技法研究——写意花鸟画

一、 写意花鸟画的历史沿革

　　花鸟画是中国绘画史上不可多得的奇葩，从古代岩画、汉唐彩陶及漆画中，都可以看到它的雏形。之后，中国画向两个方面发展，一种是适用于皇家宫廷、贵族需要而产生的巧密而精细的绘画样式（工笔画），一种是适用于传达文人雅士的精神性情和民间的实用的绘画样式（写意画）。

　　工笔、写意花鸟画分野初始是以徐黄异体为基础的，南唐的徐熙“以高雅自任”，擅用粗笔浓墨作江湖汀花、鱼、鸟，略施杂彩，笔迹显露，与当时黄筌所画宫中奇花怪石、珍禽异兽的重彩工笔格格不入，故时人有“黄家富贵、徐熙野逸”的评议。徐熙的水墨淡彩及没骨法的初始试验已在工笔画主流之外另辟蹊径，其后文人雅士不断介入绘画。苏轼、文同的竹、石，法常的猿、鹤，温而观的泼墨葡萄、徐崇嗣的没骨花卉，元之后更是群星璀灿，蔚为成风。如倪赞、柯九思、王冕、吴镇、管道升的水墨花卉，到明代则有以陈淳、徐渭为代表的既有传统书法趣味、文人情结，又有生活底蕴、笔墨精纯的写意花鸟画大家出现，清代则有石涛、朱耷、四任（任熊、任熏、任伯年、任预）、华岩、吴昌硕，近代又有齐白石、潘天寿、陈半丁等一批画家出现，他们将写意花鸟画的艺术推向了新的极致。

二、 写意花鸟画的理念基础及欣赏方法

　　写意的精髓是个“写”字。古人讲抒写胸中逸气耳。“逸笔草草，不求形似”
就是其中较典型的说法但宇 慰问电也并非不顾物象的胡涂乱抹，对于绘画要素的讲究及掌握亦是其重要的基础之一。写意画分大写意、小写意。没骨画也可算是定慰问电 画的一种形式，小写意的花鸟画要注意组织美，形式错落，方法多变、勾染点 结合，讲求精到，但又比工笔画自由。磊写意花鸟则以神韵传达为主。所谓“意足不求颜色似”。虽然关键处亦慎重精工落笔，但气局上自由大方、墨彩四溢、形式有拘。没骨画法则少勾勒，多点 ，故水晕墨彰，放开点就是泼墨画法，虽有复勾复点收拾的成份，但总体而言，明快自然，更富心象感觉因素，这些都是写意画的优长。

　　前人把绘画又分“神、妙、逸、能”四品，黄宾鸿解释说：“人莫窥其巧者，谓之神品；笔墨超绝，傅染得宜、意趣有余者谓之妙品；得其形似而不失规矩者谓之能品；高逸一格，脱尽纵横，画史习气，澹然天真为逸品”。至于写意画的具体欣赏方法主要是注意“意、理、法、趣”四个方面。意，即立意、意境、，意在作品中就是灵魂，清代郑板桥说：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也”，唐代杜牧认为：“凡文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫”。绘画的立意高低，能直接地反映出作画人的修养及精神浓度，当我们在幅画作时，尤当注意意境的高低及其传达方式。理：理则包括自然之理，画学之理。研究时一要尊重自然之理，如花叶向背、山石俯仰、动物比例等，二要注意画理的研究，尤当留意画学之理与自然之理间的矛盾，若物理与画理发生矛盾，要以画理为重。如四季花卉放置在一张画中，散点透视画物体等。法：绘画的技法手段，如构图法、笔法、墨法、色法等，法与意相连又受立意的控制，故有“意匠”、“匠心独运”之说，读一幅画时就要看作画人的技法的个性风格及技法的高度如何，方能知其高下。趣：指趣味、情趣，看无趣的画面，味同嚼蜡。故有无“趣”是画的重要一环，一幅绘画，或趣在形，或趣在法，或趣在意，无趣便不成其为画。

三、 写意花鸟画的临摹

　　临摹是中国画学习的重要一环，尤其是解决技法问题。临摹分对临、背临两
种。对临的方法是读懂所欲临的作品后，用炭条勾出形的大关系，再用毛笔据对象墨色变化，花鸟造型规律进行临摹，注意用笔先后、色墨深浅、水分多少、题款，用印意趣、位置等。经过临摹对技法不会有神秘感，并且能在临摹中掌握表现一般的表现手法，学会对不同物象在用笔中的概括的规律，以期在自己写生、创作中灵活应用。背临，是指在反复精读揣摩原作后，直接凭记忆画。虽然这样做会与原作有些距离，但因反复研读原作后才下笔，所以易求得大的布局的完满，亦能锤炼自己独立作画的能力。背临还有一种方式，原先对临的基础上不再看作品临摹，直接凭印象写出，亦有异曲同工之妙。总之，临摹的读画，读透原作，从题材内容、构图形式、笔墨安排、用笔用色先后、画眼的藏露，题款的内容及位置、名号闲章的安排……都应该在临摹前作详细的了解，只有这样才能使我们理解的技法得到实证的试验。对临或背临时，还要注意纸的性能，根据原作的笔墨水分变化来判断纸的生熟区别，以求与所作品趣味的协调。

四、 写意花鸟画的写生方法

　　写意花鸟画的表现形式决定了它的写生方法亦不同于其它技法形式。我们主
张学大写意花鸟画之前应对线描作些练习和研究，尤其是长锋笔脱稿直接写生，不仅能锻炼好的悬腕能力，更能在了解物象结构，弄清前后层次，尝试用笔意趣上有重要意义。一个人作画要胸有成竹才能笔笔生发，但在画中，笔笔生发的基础是对物象结构、色形关系的根本把握，读一读石涛的竹子，看一看任伯年的鸟禽结构，就能看出他们在基础中的用心。

　　写生的方法，除了脱稿悬腕白描外，还可以用双勾设色，或工写配置的小写意方法，如赵之谦、蒲华的花卉册页，还可以用大写意的手法写生，除精彩部位讲究形制外，其它粗枝大叶以求情、势趣味的对比与统一。同时采用类似恽南田的没骨画法写生也可以使未来自我创作时手段多样化。总之，写生是为了培养好的观察方法，掌握物象结构，了解笔墨色在写生中如何使用，也能锻炼画面组织能力。顺便提及的是，写生中提取物象或舍弃物象的能力是随着审美能力或艺术经验的积累而发展的。故先明物象结构，再取方法表现，最后从优秀作品中吸取营养，举一反三，这样就会快速进步。

五、 写意花鸟画的创作学习

　　花鸟画的品读、临摹、写生只是为我们独立创作所作的准备，训练的目的是
让我们在创作时能随心所欲去追求一幅画的境界及风格。在正式进入创作前，我们要做好三个积累，一是精神积累，二是生活积累，三是构图积累。

　　精神积累是要了解中华民族的传统审美习惯，确立自己作品中的精神追求目标，根据自身气质偏好找出可参照借鉴的画家，尽可能全面地提高自己的综合文化修养。

　　生活积累是一个画家作画的基础，没有生活，作品就易于流于他人的审美和题材套路中出不来，没有个性的张扬，亦无题材的别致和丰富。故好的画家，生活是他不可或缺的创作源泉，从谢赫的“应物象形”“随类赋彩”到石涛的“搜尽奇峰打草稿”，都反映了生活积累的重要性。

　　构图积累：构图对构成一幅伤口的成败举足轻重，我们知道，认知一个画家风格的基础，就是看他伤口的格调和境界，而这境界和格调的传达又首先是通过构图来完成的，所以构图的积累对于一个准备进入创作阶段的人尤其重要。构图的积累有两个方面：一是从古今中外优秀作品中发现构图规律，从搜集前人作品构图中找出门径；再一个就是用所学方法在写生中寻找构图。一般而论，构图学习应从平实入手，先学常规的，再进一步研究复杂的，边写生搜集，边临摹分析，找出规律为自己所用。

　　有了以上基础，就可以直接进入创作了。创作的方式 一般还是要先确立构图，再根据创作设想进行写生或选材后勾出草稿，用多种小构图的方式推敲各种关系，以便使构图基本完善且能传达作者意向。注意安排好主、辅关系，注意花、叶、杆、石及画眼的前后关系和藏与露。在点线面、主辅破和安排中，确立构图样式。第二步是根据构图分析笔墨技法的表现形式，如小写意的画法如何把对象分出层次，如何布色，大写意又如何把笔墨的干湿浓淡对比把握好，主要的物象是直接的强烈表现出来，还是前虚后实用反衬的手法体现出来，画面的色调是以灰色调或高调子来把握，还是以浓艳的色调或浓重的重灰调画出来。可能的话，初学者最好用笔墨颜色在宣纸上画出色彩稿，以使自己心中有数，有了这个铺垫，后面的制作就会轻松些。第三步是具体制作，这一步要注意随机应变和笔笔生发，没有前者，遇到情况就无所适从，不注意后者，所作画气韵不畅，不易达到圆满。在具体作画中，要按照前面所作的准备去考虑大胆落笔，小心收拾，尽精微致广大。大胆落笔以确定画面骨架、大势、控制画面的整体性，整体收拾要注意调节形与形、势与势的呼应对比关系，注意笔情墨趣和用笔的节奏感。画石头用笔要整，画草及花叶要有组织，画眼的处理要有控制，使之融入作品的基调情趣中，比如墨、色的减弱，藏与露的对比用笔等都可以很好的调节画面。这几步完成后，就是题款和钤印。中国画中的印除名、姓、字号外，就是斋馆印或闲章，闲章及字号大多反映了一个画家的人生理想或好恶追求。用在画面上方的一般叫做引首章，用在下面角上的一般叫压章，作写意画适合于多准备几方印，随画面内容及立意选用。至于落款，有富款（又叫长款）、穷款的区别。能诗能书者，一般落长款的多，如金农、吴昌硕，落短款或只写名姓的也大有人在，如任伯年、八大山人等。总之，款不分多少都需要以画面协调为第一标准，以使画面增色。题款或以诗引发画境，或以文为画补白，字迹大小及题字款式都要与画风衔接。钤印中还要注意印泥颜色的选用，这里要随个人爱好选择，印色一般有洋红、朱砂、古色、铁朱等印泥，也有蓝、绿、黑等特种颜色。印泥以盖后不渗油为好，时下常用的印泥为杭州西泠印社、福建漳州等地所制为多。