生命的律动

中国花鸟画的立意往往关乎人事。花鸟画家并不是单为描绘花鸟而描绘，也不是照抄、照搬自然景物，而是紧紧抓住动植物与人们生活、思想情感的某种联系而加以表现，作品往往体现着画家的某种思想、性情或精神。辽宁省画家崔志安遵循“夺造化而移精神遐想”的原则，力求创作出有自己特色的作品。从画家自赏到关注现实生活，从寻觅生活的诗意到对自然生命意识的观照与礼赞，他走过了一条艰辛之路。在他看来，为了实现自己的艺术目标，即使受再多的苦也是值得的。凭着对绘画艺术的执著，他取得了一定的成果。在他的花鸟画中，无论是形式，还是内容，无不彰显出他内心世界的明朗与豁达。

所谓“境由心生”，“心”是“境”的主宰，“境”是“心”的升华。生在北方、长在北方的崔志安，性格豪放。其作品的构图、色彩、意境等也无不体现出北方男子的一种豪迈与大气，与他本人的气质相吻合。纵观他的花鸟画作品，一股粗犷、霸悍与雄健之气喷薄而出，迥异于一般工笔花鸟画的委婉、柔和与秀丽。
崔志安注重在写生中积累素材。他既注重对各种花卉、草虫形态特征的写真，又注重传情达意。他笔下的物象一般不是名花奇草、珍禽异鸟，而多是一些不为人们所注意而又富有生命力的山花野草和洗尽铅华的老树阔叶。向日葵、芭蕉等，一般画家很少描绘的这些物象都被他表现得形象生动。而且，他也不像一般画家那样把花和鸟作为描绘的主体，而是把植物的茎、叶、根、藤作为画面的主角。茂盛的花叶、灿烂的果实，在他笔墨的调度下，显得更加俯仰有致、意趣横生；含黛的群山、尽染的树林，在他胸中丘壑的浸化下，无不彰显出旺盛的生命力。在他的《白露》（见左图）中，我们能感受到一种生命的律动，也能感受到画家性情的豪放以及对大自然的热爱和由衷的赞美。
在崔志安的工笔花鸟画中，我们看不到那些公式化、概念化的绘画语言。他通过惨淡经营，以富有张力的图式，让硕大的树叶、繁密的花朵充斥整个画面，使作品颇有气势。我们从他的《白露》中，也可以明显看出这一点。
中国画构图讲究“开合争让”、“纵横交错”、“虚实藏露”。崔志安既遵循中国画的这些构图原则，又敢于打破常规，追求画面的视觉冲击力。处理画面的主体部分时，他往往删繁就简，力图刻画出对象的内在本质，用笔拙中藏巧，线条粗中有细；处理背景时，他又追求繁密，以衬托主体的鲜活与简洁。
在用笔上，崔志安尤为注重刚柔并济以及提按顿挫、轻重缓急的节奏感。在他的花鸟画作品中，笔法老练、自然，线条刚劲、简洁，用墨虽不多，但却很到位。在设色上，他喜欢用纯色直接敷染画面。同时，他又通过覆盖、渐变、集结、融合、沉积等手法，使色彩互相融合、渗透，给人以强烈而沉稳、绚烂而平静的感觉。他作品中的色彩，犹如瓷器釉色窑变所产生的偶然效果，颇富装饰性。
观崔志安的《白露》，硕大的红叶错落有致，占满了整个画面，给人以强烈的视觉冲击力。此画构图充实，背景简洁，主体突出，用笔刚中带柔，线条粗细有致，色彩单纯而又变化丰富，充满了生命的活力。
在崔志安的花鸟画作品中，构图的繁简对比、色彩的纯度对比随处可见。这也成为他绘画的特色。我认为，他在绘画艺术上所取得的成就值得我们肯定。我相信，随着他生活体验的不断积累和艺术素养的不断提高，日后定会取得更高的成就。