情思与意蕴穿行着、沟通着 ——谈谈李志成的山水画艺术

冥想、神游、心物感应、物我合一，是中国山水画家处理主体与客体关系的一种独有的体认方式。甘肃省山水画家李志成对此深有体悟。他时常在传统的笔墨符号中注入某些时代内涵，使作品生动而充实，折射出当代人的精神追求与审美品位。从他的山水画中可以明显看出，他已经习惯将意象、符号并置于同一空间，使自己的情思与作品中的意蕴穿行、沟通在过去、现在与未来之间，所以，他的作品在明显的空间化倾向中流动着他的思绪和情感。




神韵是绘画不可缺少的内涵，而山水画的笔墨符号又是神韵不可或缺的载体。对神韵的重视与追求，使李志成的山水画得以以有形寓无形、以有限示无限、以瞬间为永恒，颇有时空感，蕴涵着一种审美的自觉。观李志成的山水画，“山无定姿，水无常形”，每一幅皆涉笔成趣，满纸烟云，富有创意，在一定程度上冲击了传统山水画在图式构成上的种种清规戒律。
古今许多山水画家喜欢描绘大山、大水的宏伟全景, 而李志成在把握山水宏观景象的同时，更侧重对奇秀山川局部的描绘。在他的创作中，细心刻画与豪放写意相结合，又加以强烈的色彩对比，既增强了画面的节奏和韵律，又彰显了画面空间的深度和广度。细观他的《雪域神鹰》（见附图上者）、《雪域铁壁》（见附图下者），构图的起、承、转、合极合自然造化，一切自然而然，再现了古老而原始的西域大地，蕴涵着大野横生、天地藏幽之美。他多用枯笔焦墨、逆笔中锋，或大肆渲染，或寥寥几笔，顷刻间，那些无序的笔墨像跳动的精灵一般跃然纸上：或简率灵动、古朴浑茫，或劲健爽洁、不滞于物，或灵性所至、气吞云梦，或弃妍存质、以润化朴，在墨与色、色与色之间相互渗透、叠加，层次丰富，呈现出堆叠厚积的肌理效果。更具创意的是，他用黑白与虚实强化空间的张力，把现代气象与传统文脉有机地组合在一起，使作品的形式和韵律在层层渲染中得以呈现出来。
李志成始终以西域山川为绘画题材，坚持不懈地予以表现，这是他的山水画创作能取得一定成就的一个重要因素。而他的刻苦精神又是另一个重要因素。更值得一提的是，他希望创造一种将作品的块面结构融入笔墨符号和造型中的新图式，使画面既有一种围合感，又有一种萦绕感，以表达自己在物我合一、笔墨逍遥中难以释怀的心境。为此，他不断地探索、实践，终于取得了一定的成果，使其作品充满了生命力。而这正是他作品的魅力所在。说到底，笔墨对于表达，可以贵如金，也可以等于零。倘若画家对笔墨没有“出入在己，任用在己”的自信和自由，就很难创新。这种自信和自由，是一种极为“自我”的艺术境界，也是达到艺术殿堂的理想境界所必需的。祝愿李志成早日达到这种艺术境界。