如入仙境——欣赏唐光元的山水画

作为一位画家，不能靠理论观念与观众对话，而要靠自己的作品说话。只有精彩的画作才能真正同观众沟通。前段时间，同唐光元通话，他在电话那头笑着说：“过两天给你用特快寄本画集看看，多多指点！”果然，三天后，我就收到了他的画集。对着画集，我细细地品赏了两个晚上，感慨不已，颇有一番心得，想在此说点什么。



山水画是最能表达艺术家心境的载体。记得傅抱石在《思想变了，笔墨就不能不变》中写道：“只有深入生活，才能够有助于理解传统，从而正确地继承传统；也只有深入生活，才能够创造性地发展传统。笔墨技法不仅要源自生活并服从一定的主题内容，而且也要体现时代的脉搏和画家的思想感情。”清代道济的《画语录》也曾言：“山即海也，海即山也。山海而知我受也，皆在人一笔一墨之风流也。”今日的山水画家都重写生。行万里路，胸中自得丘壑。但山水万象，何类意象入得心胸？何样天地造化得以“陶泳乎我也”？如今，传统的中国山水画仍然有着强劲的生命力和极大的发展空间。唐光元的作品在一定程度上证实了这一点。
唐光元力求营造出山的特征、山的灵魂。他的山水作品似人间仙境的世外桃源；是扩大的盆景，又是缩小的万壑，容量大、内涵深。每一次欣赏他的作品，我都会深深地为之惊叹。在《学画须得道理》（见右图）、《黔东纪游》（见下图）等作品中，画家描绘出五步一景、十步一重天的变化。其画作简直就像一个“大自然迷宫”。从唐光元的画作中可以看出，他追求的是雄奇、险峻、浑厚、幽深、秀丽、滋润、野趣。观其山水画，千峰林立、万石峥嵘、溪谷纵横，真乃自然奇观；沟壑交错、岩峰高耸，似乎不止是薄薄宣纸上的物象，也是画家的“心象”；岩峰拔地而起，耸立在苍茫旷野之上，鬼斧神工，令人叫绝。这里不仅山奇，而且水美，溪流蜿蜒曲折，穿行于茫茫峡谷之中。瀑布从石壁顶上飞泻而下，声如雷鸣、势若奔马，蜿蜒地流入深谷间的小溪中。小溪汩汩流淌，与天上的白云、两岸的绿树相映成趣。真可谓：天有云霞，烂然成锦；地生草树，斐然有章；皴擦点染，有笔有墨；浓淡相映，勾勒有法；气韵生动，出于天成。画家融山、林、瀑、湖、云于一图，集奇、秀、野、险于一体，若置身其间，定飘飘然如入仙境一般。
唐光元的山水画在色彩表现上极有特点。他以平面涂抹的表现手法设色，用色纯净、简约，给人以清淡优雅的感觉。唐光元的这种平涂手法，与西方惯用的平涂拉开了距离，凸显了东方艺术的精髓，使观者在轻松自然的心境下获得一种独特的艺术美感。
在唐光元的山水画中，简约的形式与纯净的色彩既相互补充又浑然一体。二者的互动与协调形成了巨大的合力，为画面营造出强烈的视觉冲击力与心理震撼力，给观者以无穷的艺术享受和心灵慰藉。唐光元在创作中既不受市场制约，也不受名利诱惑。他不是将艺术当成物质生存的手段和提高社会地位的阶梯，而是把它当成自己生命的一部分，当成与观者交流的平台。唐光元以一颗热忱之心，完全按照自己的意志作画。我认为，这种作画心态才是艺术创作应该具有的真正状态。
综观唐光元的山水画，画法鲜明，笔墨精练，格调高雅，颇有文人画的文心趣味、博识内质。在他的作品中，我们会感受到大自然的蓬勃生机，也会感受到盎然搏动的自然韵律，使我们的心底升腾起对本真的一份会心与关怀。