情感与生命的凝结——谈谈颜景龙的山水画艺术

中国山水画发展到近现代已由多元化探索进一步集中、深化、整合，并趋于回归传统。优秀的画家都善于用多样笔墨抒写自己精神追求的主旨。现为河北省美术家协会山水画研究会副秘书长的颜景龙是一位继承传统、善于思考、勤于耕耘、锐意创新的山水画家。他毕业于河北师范大学美术系，结业于中国艺术研究院研究生院中国画名家班，出版了《颜景龙画集》，作品多次入选全国美术大展并有获奖。

颜景龙擅长山水画。其山水画，结构严谨，景物蓊郁，笔墨苍茫浑厚，充溢着深沉的阳刚之气，展现出一种大美雄风。对于传统山水画家注重的“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”、“我善养吾浩然之气，其为气也，至大至刚”等审美精神旨趣，我们从颜景龙近期的山水画《云深不知处》（见下图）和《溪山无尽》（见右图）中也能体会出来。
颜景龙能对自然山水做深入观照，是缘自“外师造化，中得心源”的理论。他描绘物象时，用笔连贯而随意。无论是大幅巨帧，还是水墨小品，他用笔都提得起、按得下，将笔尖、笔肚、笔根的墨色由浓至淡、由湿到苍地挥洒出来。他善于用笔，亦善于用墨。除浓淡相破外，他还以干笔和淡墨叠擦叠染。这无疑增加了其笔墨的厚度，从而使作品苍茫浑厚。
颜景龙在山水画创作中还善于运用“留白法”。他处理杂树或山体时，都会将墨由淡至浓反复地积染十余遍，若处理不好，画面则很容易让人感到迫塞。为了避免画面迫塞，他采用了“留白法”。观其作品《云深不知处》，构图繁杂，用笔纵肆、随意，墨色层次丰富，多种物象采用“留白法”，如点缀于山林间的屋舍白墙、穿过林间的潺潺溪水、游走于幽谷层峦的白云等。这多处“留白”，不仅使画面气息畅通，而且也给作品平添了一番韵味。
颜景龙的山水画创作受清代髡残的影响最大，用笔劲健，往往“粗服乱头”，不求形似。如《溪山无尽》，用笔狂野有力，墨色厚重，物象斑斑点点，富有灵动性。画面上，苍润秀健、蓊郁幽邃的群峰丘壑间，三五人家的屋舍若隐若现，慢慢升腾的云气似乎要封锁入山的路。此图层次分明：上部是耸立的山峰，白云缭绕于林间；下部是潺潺的溪流，溪旁的土坡上林木丛生；中部是林木间隐约透出的几座屋舍。画面多以墨青烘染，充斥着一股清幽之气。
颜景龙为人平和，淡泊名利，宽厚诚实，对艺术自有一套见解，决不人云亦云，决不盲目崇拜。他认为，艺术是原创的，艺术创作必须有独立性。他的山水画创作已经超越了前人的技法程式与经验，而升华为自己的心理境界。
在意境的营造上，颜景龙追求的是随意自然、浑然天成的艺术效果。在他看来，山水画应以“意”为主，但又不应失去客观物象的真实性。古人讲：“人心之动，物之使然也。”画家只有感于物，才能动于情。在颜景龙的艺术理念中，高山流水、房屋树木无一不是情与意的自然载体，无一不是生命的凝结与组合。
纵观颜景龙的山水画，物象已超越了单纯的、具体的客观形质，而是凝聚了自己的情感和对生命的认识，具有一种深层次的精神内涵。