疑是画卷沁花香——欣赏杨秀英的花鸟画作品

天津画坛可谓名家云集、高手如林，年轻的画家想要脱颖而出，谈何容易？而杨秀英却凭着扎实的基本功、端庄典雅的画风和执著的治艺精神，成为天津花鸟画界一颗熠熠闪烁的新星。


杨秀英生于1964年，天津静海人，毕业于天津美术学院绘画系，现为天津师范大学客座教授。其作品多次参加国内外大展并获奖。她的绘画师承何家英、霍春阳、杨德树诸先生，又得到孙其峰先生的指导。她曾临摹过大量的宋代院体画，打下了扎实的工笔基础；还曾临摹过冷逸隽永的写意画，提高了写意造型能力。她既注重分析古人画作的特点，又注重体会古人画作的妙处，并将这种分析和心得体会运用到自己的创作中。经过近三十年的刻苦研习，她终于成为一名优秀的画家。
杨秀英生在农村，长在农村，热爱家乡的沃土，更爱家乡的花鸟、草木。她不仅对自然界中的花鸟观察得细致入微，而且对笔下的花鸟倾注了全部心血，故其所画花鸟栩栩如生，充满了朝气，具有生命的活力。
杨秀英的《晨露》（见附图上者）描绘的是美丽的绣球花。绣球花为落叶灌木，其伞形花序如雪球累累，簇拥在椭圆形的绿叶上，煞是好看。它在严冬时节开花，百花成朵，繁茂得如雪花压树，散发出满院的香气，似乎告诉人们春天快要到了。可以说，绣球花代表着一种希望。杨秀英正是因此而创作了这幅《晨露》。画面上，花朵洁白而又透出淡淡的绿晕，每朵花的花瓣虽小但紧簇在一起，就像满天的繁星。早晨的露水打湿了盛开的绣球花，使其更加晶莹剔透。下面有两只蝈蝈似在争抢什么；上面有一只已爬到花上，独自吮吸着露水。这三只蝈蝈为画面增添了几分生趣。在表现技法上，画家主要采取工笔画法，兼取写意精神。她采用勾线、染色、积色等方法，以三角形构图，设色雅致。薄薄的小花瓣与厚重的叶子形成强烈的对比。叶子施以石青、石绿色，颇为厚实。这绿色的叶子托着白中带绿的绣球花，给人一种清秀的感觉。
杨秀英喜欢画鸡冠花。她笔下的鸡冠花红红火火，生气勃勃，充满了阳刚之气。在《沐浴》中，灿烂的阳光下，鸡冠花争奇斗艳，花叶葱郁。远处飞翔的四只和平鸽和近处花丛中觅食的几只和平鸽，使画面颇有意趣。整个画面，春光无限、朝阳祥和、色彩缤纷、鲜艳夺目。《故乡情》画的虽也是鸡冠花，但没有《沐浴》中的色彩那样浓烈。《故乡情》是以浅淡绿叶为衬托，鸡冠花散发出一股清新、淡雅之气，让观者如呼吸早晨清凉、纯净的空气般神清气爽。杨秀英还喜欢画牡丹。她笔下的牡丹雍容、富贵、典雅、庄重，有一种皇家之气。
石榴被人们视为吉祥物，有“多子多福”之意。“蝉噪秋枝槐叶黄，石榴香老愁寒霜。流霞色染紫鹦粟，黄蜡纸裹红瓠房。玉刻冰壶含露湿，斓斑似带湘娥泣。萧娘初嫁嗜甘酸，嚼破水精千万粒。”这是一首石榴歌。杨秀英的《秋鸣》（见附图）以此入画，描绘了两个“笑开脸”的石榴和一个小石榴。画作采用了没骨法及小写意画法，以三角形构图，色彩稳重，造型准确。画中，石榴构图有开有合、大小不一；两个大石榴的石榴籽饱满、红艳，让人垂涎三尺。一只蝉落在石榴上。画中物象刻画生动，动静结合，书、画相得益彰。
唱响生命的赞歌是杨秀英花鸟画艺术的主题。她笔下没有残花败柳，所画的物象清新、质朴，有一股顽强的生命力，给人一种蓬勃向上的感觉。画中国画不仅要生动，而且还要传达一种意境。杨秀英在创作中努力传达一种优雅、恬淡之美，抒发一种只可意会、不可言传的幽深情怀。她画中隐含着一种“静”。画之“静”是画家静观默照的结果，也是画家高逸情怀的传达。
如今，杨秀英的花鸟画创作已取得一定成绩，但她并不满足，而是继续埋头钻研，希望为中国绘画再添更多、更好的作品。