江山多娇 嫣红姹紫

江嫣生于书香门第，幼随姑母习画；年长，步入艺术院校，接受系统的学院教育，追摹宋代画风。观江嫣的工笔花鸟画，深得宋画之精髓。江嫣不但有深厚的传统笔墨功底，而且还长于写生。北国巍巍太行间的一石一花，南国西双版纳的一草一木，都能触发她的创作灵感。她把当代审美观念与传统创作理念相比对，试图找出表达当代审美理想的笔墨语言。


江嫣的绘画是沿着传统之路走过来的。1996年，她举办了第一次个人画展。当时评论家赵宝山曾在《江嫣工笔画赏析》一文中如是评论：“工笔画严格的师承规范使其形成一种小异大类的模式，导致了‘摆设化’的滞板倾向。而江嫣在继承传统工笔画典雅美的同时，要为之注入一种生机。她以花之开放、鸟之展翅、人之翘首显之；以色彩浓淡、蕊瓣异姿并与绿叶奇石相衬，与背景明暗对映显之。此外，她努力避免单调，既画纤俏又画凝重，既画妩媚又画淡雅，既画清新又画古朴。尽管其意不免为拘泥传统所掩，但绘之用心，其义自现，其思想总有表露，故值得珍视。这是开拓之举。由于传统的熏陶浓重，江嫣不可能一步两步走出‘围城’，仍以扎实的工笔功底证明自己无愧为这项艺术瑰宝的恭谨继承人。”评论要言不烦。那时江嫣的绘画还徘徊于传统绘画的藩篱内，而且还没有找到一个冲破传统羁绊的突破口。限于当时她的年龄、学养还都稚嫩，她的绘画创作不可能有太大的突破。但是，这对于江嫣来讲，并非坏事。扎实的基本功的修炼，为她日后破茧而出积蓄了充足的力量。今天，当我看到她近年的作品《香红一品》（见附图上者）、《晨曦娇影》（见附图下者），不禁感慨和欣慰于她这十年的不同寻常的努力。
纵观江嫣的花鸟画，我们会体会到一种婉约之情。她以女性特有的温柔、娴雅，把晨曦晓雾中的花朵画得含蓄而深邃，把蒙蒙细雨中的花朵写得含烟带雨、姣妍可人，把和风丽日下的花朵画得花团锦簇、随风摇曳……仿佛，她的情思都幻化在那翩翩舞姿和娇柔情态之中了。
如今，江嫣的海棠题材已成系列；在时间上，距她第一次个人画展已十年有余。这期间，江嫣勤学、苦练、多读，得到提升的不止是艺术层次，还有她的精神境界和思想深度。
“春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，娇娆全在欲开时。”诗人为海棠销魂，江嫣为海棠倾情。她陶醉在海棠的幻境中，享受着海棠的绚丽之美。她为画中的海棠、心中的海棠魂牵梦萦，用笔、用色、用心、用情诉说着她的海棠情结。江嫣笔下的海棠，无不散发着柔美婉约、清纯淡雅之情。
江嫣于绘画有聪慧之灵气，同时深受主流艺术思想的影响，追求艺术上的崇高境界。因为她的心灵世界永远阳光明媚，所以她画的海棠永远绽放着美丽、洋溢着清纯。
在绘画艺术中，创作激情是不可缺少的。但是，如果一味地靠激情的驱遣去肆意地表达，那么绘画就会沦为一种难以把控的宣泄。这对工笔画创作是非常不利的。就工笔画创作而言，表达精神境界离不开坚实的笔墨基本功。只有具备了深厚的笔墨功力及驾驭能力，才能融情意于笔意、画意之中。从江嫣的工笔画中，我们可以看出她对艺术有追求，肯下苦工夫，有一定的驾驭笔墨能力。而且不难发现，在她婉约阴柔的画风中，又透出丝丝阳刚之豪气。画风的变化，对于艺术的发展来讲是正常的。但是，画家能否找到一套适合自己的笔墨程式来表达自己的哲思是至关重要的。对于江嫣画风的悄变，现在下定论还为时过早，因为她在绘画历程的年轮中尚处年轻，发展的空间还很大。但就目前来看，在同龄的女画家中，她的绘画风格已经不同凡响了。
祝愿她早日形成属于她自己的绘画风格。