杜世禄画语

关于中国画的构图
我对中国绘画的传统构图是颇多意见的。中国文化太讲规矩，人们常说“没有规矩不成方圆”。“八股文”是最典型的例子，还有中国戏曲的程式化、中国诗词的格律化等等都渗透到了中国绘画的构成模式之中。在中国绘画的传统构图中，可据我们研究的只有平远法、高远法，还有一些定型的图式如S形、C形等，实在单调乏味。中国绘画如果没有蕴藏在形式下面的文化内涵作为依托的话，就会苍白无力。
对于构图我实无多话可说，但有一点是很明确的，构图或任何一种模式都是因为表文达意的需要，它对于视觉艺术的绘画来说更为重要。已经说过中国传统绘画的美学意义主要在文化底蕴方面，是一种文学性、形象性的概念，如中国古代许多画家其实就是哲学家、文学家、思想家或诗人、理学家，他们的绘画意义绝不仅局限于绘画的美学上。中国古人在审美概念中把意境美放在第一位，把形式美视作意境的表达符号，这也没有错。但他们忽略了形式本身具有的生命价值和美学意义，这使中国文化具有了一种模糊性，如中国画讲究气韵、品位、风骨等概念，只有通过形式才能反映出来。而中国传统的文化形式大大地限制了美学领域的生命意向。时至今日，大家已经认识到了这一点。因此，我在我的绘画创作中抛弃了传统的构图范式，大胆地进入到了自己认定的具有时代气息的全满的构成图式之中。
祈求灵感
如果，你心里没有寻找美的情感，那么，你就不会有发现美的灵感。“灵感是艺术家在抽象思维和形象思维的基础上，在有意识的相互作用下突然亢奋激发的情绪，是一种极富创造力的心理状态”。心理的陶冶，心理修养和遐思是闪现灵感、摄取灵感的平台。倘若你的心理不是在自己的心象中，不是在感觉、情绪、思维里追寻审美的原山，而只是在美感对客体的映象里寻找美的形象，灵感就很难出现。
至少我自己在创作的过程中所感悟到的是这样一个状态。我用心创作而又忘掉了自己心理节律的时候，我忘掉了我自己，忘掉了自己的情绪波动、思维起伏，这时百态聚至，万物涤荡，灵感就会像闪电一样出现，照见另外一片世界。
灵感的到来又是 不期而遇的，多在不经意间蓦然浮现脑际，仿佛天赐神授，那一瞬间常如林中流莺，一晃而过。“宋时潘大临在一次偶然机缘得灵感，乘兴吟唱出一句‘满城风雨近重阳’后，被旁人打断，继再无续句”，可见灵感对创作何其神焉。
我们在创作中，若没有灵感，只有思维，只有样式，光靠形象、抽象和笔墨、技巧，断难调动情绪、亢奋热情，也找不着状态。创作不能进入状态，定然苦闷不已，任是冥思苦想、反复体验，还是无济于事，这时只有灵感能让你茅塞顿开。
灵感，才是我们创作的生命线。
艺术家结壳就可怕
艺术家是最热爱生活、最善于理解事物的灵性的易感而好动的人。艺术家对于各美好的、新鲜的、奇丽的事物要有多看多感悟的兴致，要有惊喜、要有感动、要会流泪，要有发自内心的想用画笔表现出来的欲望。艺术家一旦没了表现与张扬的欲望，就会失去艺术个性的魅力。这是人人皆知的说法。
艺术家最怕创造力退化，最怕想法衰竭，最怕表现力苍白。如果，一个画家停留在一种技法和一种构成模式上，不思变化，往而复之就会成为一种习惯动作，运用习惯是工匠的作为。这种习惯动作能创造出艺术的作品来吗?齐白石60岁思变，把笔墨精炼到绝对纯化的状态，让笔墨成为生命的符号；黄宾虹70岁走进了笔墨团团的墨色世界里，体验到了中国山水画的最高境界；张大千的晚年泼彩等等，都是因为要不让自己的艺术结壳，还要开创一个属于自己也属于社会的另外一个艺术世界，他们不会躺在已经成名的温床上，所以他们成了一代宗师。
艺术的过程本身就是一个不断创新的过程，是一个不断获取好名声的过程，这是人们的意识趋向所决定的。有史至今，艺术家都在追逐名声，这无可非议，但有了名声就更应当热忱于人生与社会与自然的感受，热衷于艺术个性与艺术形象和魅力的追求，不断创造属于自己的情感语言，丰富艺术思想，调动艺术欲望，这样才能创作出不愧于时代的艺术作品来。
批评当无情
孔子说：“有德者必有言，有言者不必有德。”其实就是说有灼智必然敢讲真话，而言之不必全部是真理，强调的是开一种风气。
当今的艺术界批评之盛甚无前例，但能做到“知言”的批评者实在是凤毛麟角。吹捧、瞎起哄，其意不在为艺术的批评，而在于借批评的名义确立自己，或是出于利益，或是搞秀，还有种种不可告人的目的，这样说也许过于刻薄了，却是实实在在的情况。我们需要批评，但是需要真正的批评，哪怕是“骂”的，试想被鲁迅“骂”过的人有多少，而受到的教育却有多大？
艺术世界可谓万花筒，各种各样的艺术品使人们应接不暇、眼花缭乱。艺术创造者往往钻在自己的门户里，艺术欣赏者又常常觉其美，而不知其所以美。这时候我们多么需要有艺术批评对艺术作品做出分析评判、发现和选择，尤其是我们新的创作，更需要艺术批评做出新的判断和确认，使之能被理解并得到欣赏。中肯的、有真知灼见的批评是启示艺术创作、沟通艺术读者、实现艺术价值、达到艺术目的的桥梁。只有艺术批评能对艺术作品的审美价值、思想意义、风格流派、艺术手法，以至创作背景、思潮及其隐含的意义和艺术家的个性气质、情感、际遇等给予读者接受上的指导，让接受者理解、感受和体验你的作品。
如是——我们能不呼唤批评吗？但我们需要无情，排斥中庸！