浅议创作中国画三种关系的处理

浙江舟山 杨云仙



中国书画是中国的传统艺术，有悠久的历史，是中国的国粹之一。那么，如何继承和发展中国书画，使中国永葆魅力和生命力呢？本文试从处理和运用三种关系的角度，对中国书画的走向作一粗浅的探讨。

一、正确处理好理论与实践的关系

理论指导实践，实践又为丰富理论提供原料，两者辨正统一相辅相成。书画理论是中国历代先辈书画家经过从感性认识到理性认识的无数次的艺术实践，逐步积累深化提练形成的精辟论述，成分指导后代艺人的宝贵财富，而实践又是理论的唯一源泉。前人所说“读万卷书，走万里路”，说的也是这个道理。因而创作中国画，要做到三点：第一要有广泛研读天下名画、名著的决心，认真吸取其精华，尤其是中国画深厚的传统意蕴和艺术特点。第二要有不怕艰辛四处写生的吃苦的精神，乐于到生活中去、到祖国中的壮丽河山中去写生实践。第三要有集中生活素材进行创作的勤奋，在不断实践中提高自己的才艺。

二、正确处理好意境与意匠的关系

意境是艺术的灵魂，以作者的思想感情，经过高度艺术加工达到情景交融，赋以内涵，从而表现出艺术境界、诗的境界。意境，既是客观“景”的反映，又是作者“情”的化身。对此，创作必须“形”、“神”结合，以神为主，以形写神，以神传情，作品才有生气，才能得到欣赏者的共鸣和升华。而获得艺术意境，要注重两点：一是深刻认识“景”的精神实质，做到对景久坐、细观、凝思、充分设计策划，不要坐下就画。二是作者对时代生活要有强烈、真挚的感情，把自己对生命、对大自然、对祖国的热爱之心都浓缩在画中，从而使作者的思想感情与国画创作融为一体，以实现写心与写意的统一。

另一方面，意境，需要通过反复的意匠加工，长期锤炼，才能浑然一体。这样的作品处处是生活的真实，处处又是作者思想感情的化身。有些作品虽然有很好的思想内容，但由于意匠手段不高，表现力不足，缺少艺术上的感染力和魅力，好的思想内容也不能充分有力地表现出来。因而，需要不断地磨练笔墨技法，力争以高功底去尽精刻微，以达到传神的目的。

三、正确处理好继承与创新的关系

中国绘画传统是我们民族历央、社会制度、生活习惯、风俗民情、审美情趣和信仰哲理，经过长期陶治不断创新，逐步发展而形成的。无论从思想性还是从艺术性上说，都给后代艺人留下了极其宝贵的财富，诸如提出的“以形写神”、“外师造化、中得心源”、“胸有成竹”等观点，都是先辈画家经过无数次艺术实践总结出来的带有某些艺术哲理的精华。因此，后代不仅有责任继承并发扬光大，而且要在继承传统的基础上，随着时代的发展和要求，不断加以完善提高，赋以新的内涵和笔墨技法，做到“师古不泥”，便书画艺术更加帖近时代和人民的需要，走有中国特色的书画艺术之路。