雅逸清新 山水寄情 ——赵桂栋山水画艺术探析（作者：陈裕亮）

　　“山水之变，始于吴，成于二李”，唐人如是总结。吴道子在笔法上，使得山水画中的主要景物得以较充分的表现，而李思训父子能在传统用笔敷彩的基础上，造就出一种唐代山水画的定式，即把人物故事画中山水作陪衬，转变为山水为主，而人物故事为辅的一种绘画定式，这是他们在山水画发展中的特殊贡献。



　　仁者乐山，智者乐水。因此山水画成了很多文人骚客寄托情感的载体，它们甚至被赋予深奥的哲理，如李白的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。每每观国画家赵桂栋先生的山水画，都有一种置身其间的感觉，令人心旷神怡。我们不妨走入鲁人赵桂栋的翰墨世界一窥。



　　松涛泉韵图



　　徐徐翻开画卷，一片较大的留白逐渐流露出来，天高云淡，万里晴空中夹杂着些许的云纹，淡淡的墨晕像似流动的云朵，盘旋在千仞的山峰中，奇峰、峭壁和浮云一起出现在眼前。画卷慢慢拉长，半山腰中“长出”一棵巨大的松树，但见树干崎岖盘旋，仿佛是一棵千年不老松，松树郁郁，一个枝干托起一片巨大的松涛。松树底下站着一个人，他头戴纶巾，身着淡绿色的衣裳，正远眺着对面的山腰，迎面飞来的几对鸟儿并没有打断他的思绪，他对此已是熟视无睹，也许又是一个郁郁不得志的文人隐居于此。不然，若是一个普通游客，面对大自然如此的鬼斧神工，和那些可爱的鸟儿，岂能无动于衷?身后不远处，若隐若现的两间茅屋亭榭也许便是这个隐士的居所。画卷的底部亦慢慢的伸展开来，松涛底下，是那汩汩而出的泉水，泉水从岩石的间隙中缓缓流淌，汇成一道道小小的溪流，溪流的撞击声，交汇成一曲欢快的乐曲。溪流旁的一棵枫树已是红了叶，似乎是告诉来人，已是深秋，该添加衣服了。



　　纵观《松涛泉韵图》，画面大气中不乏细致，画家赵桂栋把深秋的泰山描绘得淋漓尽致，在他的画笔下，泰山的一石一木、一花一鸟无不栩栩如生，敝人仿佛置身其中。从整幅画的用笔设色看，线描细劲有力，画山石有勾有皴，行笔有轻重、粗细和顿挫，也有皴擦，但未见明显的缓急变化;色彩以青绿为主，间以红黄白诸色，以敷染手法处理，画面雅逸清新，并以一定的厚薄表现出不同的深浅，层次感较强。对于一个国画家而言，如何用墨，关系到其灵性。赵桂栋先生对于墨的掌握和理解是到位的，所以其画水墨气势较好，赵桂栋先生正值壮年，加以时日，其用墨必将更为老到，那时他的山水画气韵将会更有气势。



　　瘦石居主人



　　初识赵桂栋先生，是在齐鲁大地的一次文化沙龙中，他身材较为颀长，人也略显瘦弱，这与印象中的山东汉子差距较大，但他打扮较为儒雅，有种读书人的感觉。他言语并不多，但每每出奇，他是个善观察的人，这与他绘画的灵性是一致的。在与赵桂栋的几次接触中，明显感觉其逻辑清晰，做事条理分明。据说，赵桂栋在山东众多的艺术家里，经济状况是较好的，这除了他的画确实不错，恐怕与他善经营是分不开的。他也是个感情丰富的人，这在他的画里可见一斑，他是一个善于寄情翰墨的画家。



　　赵桂栋，号瘦石居主人，系中国美协会员，1963年出生于济南，自幼承庭训习画，他不懈追求古今流派画风，精心钻研历代艺术内涵，斩脱泥古，力求创新，终自成一格，形成了静中有动，动中有静，山与水和谐共奏的音符。他曾跟随黑伯龙、于希宁等老前辈学画，后有幸拜著名画家孙大石(孙瑛)为师，成为其入室弟子，得到孙大石先生的悉心指导，绘画技巧及艺术理念得以提升。但是赵桂栋并不满足于现状，他深知艺术无止境，迫切的求知欲促使他于2002年到浙江美院(现在更名为中国美院)深造，使得其艺术理念、文化涵养更为完善。最近这五年，他在广州、苏州、山东等地举办过若干次个展、联展。他因其杰出的绘画才能和社会活动能力，被聘为山东大学中利书画研究院的顾问、山东齐白石艺术研究院理事、中原书画院副秘书长、山东兵圣书画院副院长等职务。



　　有道是：“画如其人”，赵桂栋把对生活的满腔热情，寄托于高山流水中，在他那雅逸清新的画卷中、在他那所向往的松涛泉韵里，我们总能嗅出画家对生活的热爱与眷念。