王兵国画艺术的内在精神与外部形式的结合

　 来源 ：《中国文化报》




　　面对江苏画家王兵的山水、人物画，我常常思绪翻涌，感觉真是画如其人。



　　王兵的画，或清淡简古、或浑厚凝重、或飘逸轻盈，意境深邃幽远。他那以疏简、奔放、洒脱的笔墨与淡雅的色彩相结合的作品最有特色。如《唐人诗意图》中，山体和飞柳用笔灵动而飘逸，衬托出对弈者的安静和从容。在我看来，王兵的作品熔雄放刚健与清秀优美于一炉，豪放处雄伟纵横，细腻处淡雅滋润。或许有人说，我这样评价王兵的作品似乎有些武断，可这的确是我的真实感受。《秋色赋》(见附图上者)中那一轮皎洁的明月、《层峦叠翠》中那缥缈的雾霭，无不在大气势中透出细腻静雅的风情;而《山居图》又以繁密取胜，一笔一墨无不体现画家的赞美之情。



　　读王兵的山水画，感觉他注重的是对意境的营造，追求的是对精神内涵的表现。他的山水画因其内在精神与外部形式的紧密结合而体现出独特的审美价值。古人云：“画令人惊，不如令人喜;令人喜，不如令人思。”的确如此。“令人思”的作品，应该是耐看的作品，是值得人们反复品读的作品。它应该能让人们产生广泛而深刻的联想，从中得到美的启迪。王兵不仅意识到了这一点，而且还身体力行地努力实践———既注意捕捉自然之美，又不以再现自然美为目的，而是借山水、林木之形和点线的纵横、律动来传达自己的心声和思想。在《秋水无声图》中，笔墨、线条纵横淋漓，意境清幽，山野的寂静和空气的湿润被画家很好地表现出来。这就是大自然对画家内心潜移默化的影响。观他的《秋色赋》，明月当空，高山耸立，松树茂盛，松林间隐约可见几间房屋，路上空无一人，给人一种静谧感。大大小小的点随意点出，却有一种隐约可感的律动。这些或红或黑的点是飘落的花瓣和树叶吗?如果不是，那又是什么呢?







　　读王兵的山水画，感觉他是让雄伟处更雄伟、深邃处更深邃、迷蒙处更迷蒙、奇特处更奇特。他以不同的笔法、墨法和构图表现不同山川景物的不同气韵。他对气韵的营造不但表现在山水、林泉的布陈上，而且也表现在行笔、用墨和敷彩上，可谓心腕相连、笔墨相彰、情景相融。



　　我认为，画家长期创作一个模式并不难，难就难在创作出面貌多样的作品。王兵就创作出了笔法不同、面貌不同的作品。和他的山水画相比，我更喜爱他的人物画。无论是采取传统画法的巨幅画卷《吴承恩踏雪觅仙踪》、《观瀑图》，还是有着个性色彩的《秋月如水照吾衣》(见附图下者)、《吴彩鸾跨虎入山图》，在色与墨的任意挥洒中，都呈现出多变而流动的意趣，自由、轻盈、飘逸，给人一种思接千古的愉悦。



　　艺术如果没有内在精神，就只是一个躯壳;艺术如果缺乏内涵和意境，就不免会流于庸俗。作为新时代的画家，王兵注重在表现内涵和营造意境上下工夫，使作品不落窠臼。在创作中，他通过合适的绘画语言来表达自己对自然的热爱和对人文精神的无限关怀，力争使作品的内在精神与外部形式达到完美的结合。