记中国实力派山水画家晏平：人到无求品自高（作者：王富杰）

　他是当今中国画坛青年画家群中一位杰出的山水画家之一;他的山水画曾经在一年之内参加了包括的九届全国美展、全国山水画大展、全国写生展等九个由中国美协主办的中国画展，且有一金、一银、四个优秀奖上榜;他的“胸次山川——晏平山水画精品展”开幕时，天津美协主席曹德兆，秘书长张寿庠，中国美协副主席、天津画院院长何家英、副院长赵国经等前来参观，给予他的绘画高度评价，他就是天津画院一级美术师、中国美协会员、天津美协理事、《高端艺术》主编、书天艺苑美术馆总监、著名山水画家晏平。



　　晏平自幼与美术结下不解之缘。1976年高中毕业下乡务农、教书;1987年进入天津美院系统学习中国画及书画理论，师从杨德树、白庚延、陈冬至、吕云所学习中国人物画，同时得到著名画家霍春阳、贾宝珉、韩文来等指教，后主攻中国山水画。1985年从事编辑工作，曾获得天津市新闻奖;《五姐妹》获天津市美展三等奖;《江畔》参加第六届中国艺术节，获得天津市文艺新人奖;《咱们工人有力量》百米长卷获得天津市美展一等奖;《风流一代》获天津市文艺新人月一等奖;《古院静聆钟》获全国第四届山水画展优秀奖;其作品还获得全国纪念孔子诞辰两千五百五十年美展银奖，中国文联九九中国画百杰特别金奖，全国青年国画展铜奖，全国首届中国画学术邀请展优秀奖等。



　　画为心迹，心平致远。晏平含蓄平和内敛，不张不扬，不躁不厉，作人作画，有大心胸，大理想。他体味古今，意趣翰墨，品味高雅，注重传统师承和生活，近三十年面壁古人，潜心造化，辛勤跋涉于源远流长的中华文化与雄奇伟岸的祖国山水之间，博采众长，吸吮母体文化由来宏深的人文精神内涵，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志，以平和的心态和顽强刻苦的进取精神，以奇崛的思想力，优雅古朴的格调为支撑点，确立自己的绘画语言，既暗合了社会的发展的大趋势，又发酵于画家个人的独特的体验，功力融入画境，寄予在他笔下的山水之间，传达画家的极真、极美的思想情操，使其平和之气流露笔端，达到气韵生动、天人和一的画境。



　　大象无形，大音稀声。人到无求品自高。晏平的山水画丰富和发展了中国普通山水画的题材和笔墨技巧，既有中规中距的笔墨，又有从生活中提炼出来的别人不曾拥有的技巧，以独特的手法，独辟蹊径的绘画语言，表现出山川的恒久远古的秀美，岁月沧桑变迁的恬淡，平静中含有一种震撼生命的力量，更是心灵的一种抵达和升华。抚读晏平的山水画，感到的不是在读画，而分明是跟随着一个睿智男人在历史深处的旷野深处进行艰苦的探索和挖掘，抚摸历史的脉搏，倾听晏平那博大而又细腻的心声，感受行走在路上的执著与企盼。晏平的山水画大到丈二，小到斗方，上通画理，下接地气，精工之极，简淡华实，恢宏沧桑，气势雄强，无臃肿，无滞息，点、线、块映衬顾盼，精神内涵和文化品格于一体，有自己独特的绘画语言。线清晰有力，动势、节奏贯穿于所有作品之中;尤其是树干的用笔，笔笔坚挺，沉着痛快之致，再用大块墨去体现一种意境，加强某种气氛，增加画面的量感，与点、线之间构成一个相融相彰的整体，使得凝结在笔墨之间的一草一木、一山一石都有一种脱俗的气势，在悠闲自在清幽隐逸中，蕴涵着对寥廓而深邃宇宙宏深万物的理解，挥洒天机之流露，雄浑雅健，饱满充盈，高逸超脱，达到“古木无人径，万籁何处钟”的妙境。