浅谈中国画之程式及程式化（一）

　　我们看一幅典型的中国画，发现它总是超越于现实可见的世界，更像是我们梦境里的景象和事物。这一点中国画与典型的西方古典绘画完全不同。在西方古典绘画的创作过程中，看世界的目光是一种“机械的静观”，它着眼于物理意义上的相对静止，于是，它对事物所处的特定时空、光影、体积、质感、透视给予了最高的关注。这种观望和表达的方式，是把观望者作为纯粹反映客观存在的某种媒体，它动用他的感观和肢体，而主观意念处于弱势的地位。而探求这种绘画观的文明背景时，我们会发现，与我们自身文明有重大区别的西方文明，把它最深刻、最细腻、最坚实的情感投放在对世界的坚实存在的理解、解释和控制上，它相信世界的构成有可以被人类所把握和陈述的不变规律，无论它的外在表现如何变化不定。然而，东方文明的构建者，中国人，在观望世界时的态度和目的有本质的区别。中国人观望世界的目光相应地是“流动的静观”，他相信，万事万物莫不在流变之中，外在事物不能给他提供稳固的存在感，于是，机械的静观是低级的和无意义的。他把最深刻、最细腻、最坚实的情感投放在自我心灵的陶冶、净化和构建上，外物虽不定，但是内心有一个静的世界，心像一面明镜，可以映射外部世界的永恒动态。所以，中国人观望外部客观世界的最终目的乃是要回到他主观的内心世界，在这个主观世界中，他孜孜地构建内心的家园，这个家园比客观存在的家园更高尚、更真实。从而我们来看典型的中国画，无论工笔也好、写意也好；花鸟也好、水墨也好，这些画都是高度主观抽象的产物。比如，中国古代画家多没有对景写生的习惯，他们多是饱游名山大川之后，回到书斋画室，回忆和重建他们所感受到的山川河流。这些画不是客观世界中的真实存在物的写照，却是画家对那个客观存在最真实的体验。他画这幅画，意不在复制眼中所看到的，而在表述内心所感悟到的。心灵与世界的融合统一，是中国哲学中至高的品格。

中国画的高度主观性和抽象化是“程式”生成的缘因。主观化和抽象化的过程就是要去除繁琐的细节，寻求与观者内心感应的精神实质的高度提炼。这个抽象的过程落实到具体的绘画过程中，将以“程式”的面目出现。比如，中国画长于线描，，它忽略事物存在的体积感和质感，将之抽象为单纯的面，即线的组合。又如，中国画中“留白”的习惯，在外部客观世界中，不存在完全空白的超然存在，然而在人的内心世界中，这种留白是可以理解的，它可以由情感衍生出很多意味：广大、单纯、静潜……它们可以是主体情感的背景，又可以本身代表着某种不可言说的主体情感。

程式

一个画家，在面对他作画的对象―可以是一朵花、一只鸟、一座山－如何将客观存在的难以穷尽的细节高度抽象到寥寥几笔，这个过程，“程式”是得力的工具。程式就是及其简练和传神的符号语言和表现方式。和中国的文学、哲学一样，中国绘画也充满着“暗示”的表达方式，他相信，我们和万物交流的最高层次是超越可以表达的形式的，“此时无声胜有声”，“心领神会”，所以，最简明的程式也可以承载最精致的情感，关键是你能否领会那超越表达的部分。

画家在运用这些语言表述他所感到的外部存在时，需要不断磨合、调整，也就是创造最能传递他的心意的语言，即个性化的程式。绘画是构建内心家园的过程，越是领悟这一点，画家就越是积极地使用和创造他的“本真”的语言。于是，从古至今，中国画的程式演变无不是这些极具个人特色又最富内在情感的语言所推进的。

顾恺之（晋）的线条运用，极尽温柔婉约之能事，这线便是他作画的程式，仿佛柔声细语。又如马远、夏圭（南宋）的构图，俗称“马半边”、“夏一角”，这种留白的方式便是他们作画的程式，仿佛点到即止的暗示。再如徐渭（明）的泼墨写意，貌似杂乱实则内有堂奥的泼墨也是一种程式，像闷极了的一声怒吼。再如齐白石（近代）的用墨设色，清淡灵动中童趣闪现是他的程式，这是提炼了人生纯然滋味的老人的纯真言语。

程式化

在一个画家的创作生涯中，他需要总结他的程式语言以形成他自己的程式语言体系；同样，在整个绘画史中，人们不断汇聚、总结这些颇能传神达意的程式，归纳出其中的章法，并分门别类，冠以名称，作为后人学习的方法论。例如，关于线描总结出了“十八描”：琴弦描、铁线描、高古游丝描、钉头鼠尾描等等。关于笔法分勾、勒、皴、擦、染、点、砍、挑、拖、捻、转、丝、批、垛、摆等。用笔的方法又分中锋用笔、侧锋用笔、顺锋用笔、逆锋用笔、散锋用笔、藏锋用笔、露锋用笔等。皴法有斧劈皴、卷云皴、解索皴、披麻皴、米点皴等。勾法有双勾、粗勾、细勾、虚勾、率勾、渴勾、勾填、勾染等。

中国画对程式的总结，对于规范和传承其绘画体系是有帮助的，它使画家在构建家园时能有所积累和依托，也使后来的初学画者能很快在较高的基础上再施拓展。然而，当这种既有的规范将画家自身的主观情感弱化到次要位置时，它将损害绘画最为本质的品质：“外师造化，内得心源”。我们暂且把系统化的程式体系盖过个人主观情感自由表达的过程草率称为“程式化”。程式化最具杀伤力之处便是，它使画家蒙蔽了最本质的表达欲望，而陷入了堆砌程式的囹圄之中。

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