国画的空白

国画的空白

吴大愚

中国画中的空白，从广义上来说是在笔墨未涉及的空间，既无笔墨痕迹之处，但这却是国画艺术不可缺少的表现语言，形成国画艺术的独特风格，可以说，中国画中没有空白就没有中国画艺术。

空白意识的产生和发展，是受中国传统文化熏染的必然结果。老子最先提出“知其白守其黑”的辩证观点，他虽然是哲学领域提出的问题，但却深深的影响着中国画的发展。任何一幅画中，有实处亦有虚处，虚实相辅相成，互为生发，互为对比而存在。实是虚的基础和依存，虚是实的延伸和扩散，虚处取决于实处。虚，可以是用笔的放松，用墨的清淡，用线的疏朗，更多的是无笔墨处的空白，空白在画面中是最彻底的虚，在画面上无笔墨处的空白与白纸之间有着本质的区别，这里的空白是画面不可缺少的构成部分。正是这种空白，使国画显示出深奥不俗的气质和独特民族绘画风格，所以，中国画中的空白处理常常被认为是一种难以言传的高妙。

读清华林《南宋秘诀》云：“夫此白本笔墨所不及，能令为画中之白，并非素纸之白，乃有情，否则画无生趣矣。然，但于白处求之，岂能得手？必落笔时气吞云梦，使全幅之纸皆吾之画，亦画外之画也。”禅家云：“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”正道出画中之白即画中之画，亦画外之画也。清张式《画谭》云：“烟云渲染，为画中流动之气，故曰空白部分，是构成艺术品意境的重要因素。宋白华在《美学散步》中说：“中国画的空白在画的整个意境上并不是真空。乃是宇宙灵气往来，生命流动之处—这无画处的空白正是老庄宇宙观中的“虚无”。它是万象的源泉，万动的根本。空白虽然是一个没有物象存在的空间，但作为视觉度量空间也有大小的标准，这使空白之空间似乎有了一种无限容量的意义。由于它具有无可限量的伸缩能力，似乎包含着一切可能存在的信息，又是抽象得不能在抽象的无限的“有”，并使人在潜意识中无法摆脱对其存在的感觉，这就是中国画中空白手法难以言传的“高妙”。

中国绘画史的高手，不乏利用“空白”表现“像外之像”，“景外之景”，营造深远意境留下传世佳作。南宋画家—马运的山水画，布局简约概括，独具一格。在烘托画面气氛和营造意境上更具特色，画面常常留出大片空白，拟虚为实，虚中有实。他的水墨册页《寒江独钓》便是典型范例之一。茫茫寒江，一叶独钓，舟下寥寥数笔微波，白发渔翁独坐小舟一端，全神贯注于那随风流水漂浮的钓丝。除此之外空无一物，画面虽然大部分是空白，但那种江天辽阔，寒意萧瑟的气氛自然而生，空灵悠远的感觉扑面而来，这一切的一切都在不言的空白中产生。

著名画家黄宾虹的山水画集传统之大成，公论为“浑厚华滋”。画面布局饱满，线条繁密，一眼望去浓墨一片，但仔细观察，山水树石之间都留有斑斑点点的空白，似出无意，其实正是他的精细之处。这些空白，大大小小，虚虚实实，若断若连，有聚有散，互相照应，有着强烈的节奏感，组成了空白的美妙旋律，苍苍茫茫之中透出一种不可名状的灵气。黄宾虹说过：“作画如下棋，要善于作活眼，活眼越多，棋即取胜。”所谓“活眼”即“画中之虚”也就是指这些空白在画面上的作用。

国画大师齐白石先生，也是驾驭空白的高手，他的作品《群虾图》寥寥数笔，便把群虾在水中嬉戏的神态，活灵活现的呈现出来。绝妙的是画面中的水，不着一笔一墨，但又确实使人感觉到水的存在。

在他画的“蝉”中，画面上几笔迎风摇曳的柳枝，柳枝上伏着一只黑色的蝉。这幅画里的空白，在观赏者的心里怅然是天空一片，这里的“空白”，并非白纸素绢之虚空无物，而是烘托主体构成意境，引人遐想的无限空间。因此说，国画中空白的妙用，不仅是中国画创作的独特手法，更重要的是它可以形成深远的意境，并让观赏者的精神想像飞入无限的意向空间，产生丰富的联想和强烈的共鸣。

白居易《琵琶行》中有“此时无声胜有声”的诗句，以此来品读中国国画中的“空白”，正是此处无墨胜有墨。


2004.8.28.

来源：网络