点 苔 法

点 苔 法

山水画中的点苔，是表示山石缝隙中的杂草，和山间、溪畔的灌木丛，以及远山上隐约可见的树木。点苔的形状，不外圆点、平点、竖点三种，大概与点叶法中的胡椒点，平头点与尖头点相似。
点苔用笔要轻灵，古人形容为“如蜻蜓点水”，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。用以提神的苔点要浓如墨漆，黄宾虹常以焦墨、宿墨点出，使全幅画神彩倍增。
点苔要审时度势，切不可轻率下笔。一是要审度一幅画该不该点。有的画勾与皴都十分精到，全幅神完气足，不着一点苔，更觉得清灵纯净，神韵悠然。有的画苔点密集，铺夭盖地，有的画家甚至“以点代皴”倍觉勃郁苍茫，一片生机。一幅画点苔好，还是不点苔好，点多好，还是点少好，这都要认真考虑。二是要置陈布势，对苔点作出全面安排，切忌东点西擢，胸无成竹。“意在笔先”的原则要贯串到作画的每个环节，点苔也不例外。点苔分布一要聚散得宜，二要气脉连贯。何处该聚，何处该散，气脉怎样连贯，要事先有个周密的计划。有的沿山势脉络落笔点去，有起有伏，有曲有折，势若游龙，这样点苔能增强画面的气势；有的于山石重叠处，或于峰峦交接处，层层加点，以此增加景色的苍茫幽深。所以古人说，恰当的点苔如“美女赞花”，益增妩媚。当然，反过来说，不恰当的点苔则有如“佛头着粪”令人可憎了。
点苔的时机可在着色之前，也可在着色之后，可根据画的意图而定。未着色时点苔，则点与皴相结合，笔墨之迹交融，易产生淋漓浑化的效果；着色后点苔，则纸面为水色胶结，着色处变为熟纸，墨色不能渗入，这时如用浓墨点苔，更能收提神醒目的作用。

云 水 法

画 云 法

宋代郭熙在《林泉高致》中说：山“以烟云为神彩，得烟云而秀媚”又说：“山无烟云，如春无草”。可见在山水画中，烟云常是不可少的。云的作用，大致可从两方面说明：一是“通气”。一幅山水画，着墨的部分以山为主，要注意脉络连贯；空白的部分则“以云为总”（《山水纯》），也要注意气脉的相通。这样的画，才能气韵生动，具有艺术魅力。二是“助势”。山是静的，云是动的，以云势助山势，则山势更加高峻峥嵘，正如郭熙所说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”从章法上说，一方面云可起到“实则虚之”的作用。“千岩万壑相凑大忙（紧密）处，乃以云闲（松散）之。苍翠插天，倏而白练横拖，层层锁断，上岭云开，髻青再露。如文家所谓‘忙里偷闲’。”另方面，云也可起“虚则实之”的作用。“山水之一丘一壑着意太闲（空）处，乃以云忙（充实）之。水尽山穷，层次斯起，陡如大海，幻作层峦。如文家所谓‘引请请客’。（清王概语）画云须掌握“计白当黑”的法则。

画云之法主要有两种：

一为勾云法。笔用中锋，墨用淡墨，画出屈曲燎绕的细线，来表现云的动态。常用短的笔线，以表示云的聚积，故短线处多层次密集才能显示出厚度来；长的笔线则甩来表现云的流动，故长线处层次宜少，才能表现出云的轻柔飘忽。画云要分出阴阳，上面为阳，也叫云头，

笔线稀少些，下面为阴，也叫云脚，笔线密集些。这样勾出的云，既有体积感，又有韵致。为了使线条画得流动而富于变化，执笔时拇指与食指可稍松，笔杆稍向右上斜，、用中指拨动笔杆，画出的线条才灵活。勾云法略带装饰风味，多用于较工整的山水画中。唐宋的大青绿山水中，常用白粉勾云、染云，青白相衬，鲜明生动；有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鲜艳夺目。


二为染云法，又称烘云法。不勾出云纹，用水墨烘染出云块，常用以表现浑厚的凝云和云海，迷蒙浩荡，幽深莫测。染云法，一要注意云块的形态美，可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的形态，一幅画中云块的大小、势动、形态，要相互呼应，在变化中连成一气，切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握，初学者可由淡渐浓，层层染出；技巧熟练之后，方可浓淡兼施，一气呵成。烘染中，既不能留下累累笔痕，也不能不讲笔法，涂成一片死墨。困此，常要保持纸面的一定湿度，要讲究用笔的层次。在青绿山水中，也有用白粉行染云法的，其手法与水墨烘云法相同。
古人画云，不仅止于画出云（有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分）的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说：“春云如自鹤，其体闲逸和而舒畅也；夏云如奇峰，其势阴郁，浓淡暖魂而无定也，秋云如轻浪飘零，或若兜罗之状，廓静而清明；冬云澄墨惨翳，亦其玄溟之色，昏寒而深重”。古人对大自然的观察体验何等细致深刻。我们要画好云，还得要从“师造化”上下功夫。

画 水 法

早在唐代，画水的技法，就已有突出成就。明末周亮工《书影》中载：“予两过赵州柏林寺，见吴道子画水，在佛殿后梁短墙。波涛凶涌，翻澜骇沫，仰视之目为之眩。”据传说，吴道子画的水，人们在夜里能听到它奔流澎湃的声音，这当然不可信但是那惊涛骇浪能使观者“目为之眩”，却不能不说是高超的技法。其后，晚唐孙位，北宋孙知微都以画水著名。南宋马远作《水图》十二幅，有《层波叠浪》、《长江万顷》、《黄河逆流》、《湖光潋艳》、《寒塘清浅》、《秋水回波》、《云生苍海》、《云舒浪卷》、《洞庭风细》、《晓日烘山》、《细浪漂漂》等，生动地描写出水的不同变化，可谓集画水法之大成。为后世画水积累了丰富的经验。
山水画中，水的地位是重要的，故郭熙说：“山以水为血脉，故山得水而活。”“无水则不媚”。一幅画中，山是静的，水是动的，一静一动，相得益彰，画面上生动的气韵就出来了，所以说“山得水而活”。两山交按处太紧，画一泉水以“破”之；山恋林木太实，借一片广水以开之。虚实得体，画面才有艺术感染力，所以说“无水则不媚”。


画水的方法大体上可分为勾水、染水、喻水三种。
【勾水】多用淡墨顺锋勾勒水纹，正坐悬腕，顺水流方向画线，行笔要灵活、轻巧、爽利，切忌板、刻、结、滞。勾纹根据水的不同形状造型。
【染水】不画水纹用淡墨或颜色染出水的质感，也可表现岸上物象的倒影。染水要浓淡得宜，干净利落，一次染成，才能表现出水的鲜活明净，切忌不分轻重反复涂抹，画成死水～
【喻水】既不勾，也不染，借画面白纸以代水。通过山势的走向与坡岸的曲折，使人感觉水之存在不言而喻。或借与水有关之物，如点缀以舟、桥、渔、获等物，则水之存在就更明显了。

水的种类虽多，但概言之不过是要表现出缓、急。浅、深等性态而已。学习者只要掌握其基本特点，相应地采用不同的运笔节奏，缓者以徐笔出之，急者以迅笔勾画，自能表现出水的生动意态。现将山水画中常见的几种水的画法，简述如下：

【泉瀑】泉与瀑都是自上垂直泻下的水流，水势则瀑大而泉小，瀑猛而泉弱。在画法上二者大体相似，主要表示水流的冲激力量。故宜用中锋勾勒，行笔迅猛，水头的笔线要圆劲爽利，才能显出水的势头，水脚笔线渐次隐没，以淡墨微染，表示出冲激中产生的水雾。现代有的山水画家，画瀑布也有用侧锋战笔的，表现冲激中水沫飞溅的瀑布，别有情趣，说明表现技法是在不断发展的。
画泉瀑，一要注意水源，必须考虑上面的山巅是否能有此水流泻下。源头深远者，流量大；源头浅者，流量小。切忌水头直抵山顶而悬泉百尺，那是不合情理的。
二要注意水口分泉。泉瀑坠落处名日水口。水口处常有乱石散置，水流分开，从石中激漱泻下，形态极为多样。因此，画水口要注意变化，层次的高低，水流的宽窄，笔线的繁倚，都不能雷同，必须“乱而不乱，齐而不齐”，方为得宜。
三要注意泉瀑的造型须有变化。过长的，中间常用云或石、树遮断，以破除呆板，古人称为“流云断泉法”、“垂石断泉法”。几条水流同时泻下的泉瀑，或有几个层次的叠泉，长短、阔狭，不能相同，避免刻板。
【江河湖海】在自然界中，根据水域的大小，有溪流、江河、湖、海等区别，但就水的形态而言，不外静水、微波、激流、巨浪几种，其画法如下：
静水，用淡墨中锋从左向右画出的细线，运腕要灵活，笔线须虚实枫间，疏密有致，参差多变，切忌直板。近处水纹较密，越远越疏。近代画静水多用染水法，颇能表现明净澄彻的水态。
微波，水面成鱼鳞纹，亦称网巾水。画时笔杆向右微倾，线条自左向右平拖，运用中指有规律地拔动，使笔线上下屈曲，画出自然流利的水纹，以之表现江湖上的微风吹拂，水波荡漾的意境。画波纹须近大远小，再远就不见波纹了，古人说“远水无波”。

激流，江水东流，由于河床中的暗礁巨石，常激起回纹、漩涡，泛起浪花，涌出水沫。画激流应中锋悬腕，以激动的韵律，屈曲回环地勾出水纹，水纹应略有倾斜，方能表现出一泻千里的水势。泛起浪花处用爪形短线翻起，漩涡处用螺纹线圈表示。水纹的组织要注意疏密聚散，活波生动。

巨浪，江河湖海的水深风急之处，常掀起巨浪。巨浪大约可表现为三种形态：一为浪涌，先用明显的孤线勾出波峰，然后用更淡的笔线被出波谷，依次重叠如鱼鳞状。二为浪花，两波相碰激起浪花，浪头破碎处，用连续屈曲参差不齐的短弧线表示。三为狂涛，浪头卷趄，飞沫四溅，汹涌澎湃，惊心动魄。画狂涛要有激情，节奏迅疾，运笔劲健，方能表现其气势。


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