中国国画背后的世界

　　北京大学哲学系教授和博士生导师朱良志先生，是用美学理论研究中国绘画史的著名学者，代表著作有《扁舟一叶》、《曲院风荷》、《石涛研究》和《八大山人研究》等。在他所有关于绘画方面的研究著作中，文笔古雅秀逸，极具诗情之美，在同类著作里可说是凤毛麟角。

　　他的新作《生命清供：国画背后的世界》是一本有关中国传统绘画赏读的佳作。作者在本书《引子》中说：“一片山水就是一片心灵的境界，一朵水仙也映照出画家的灵魂。中国画形式本身只是一个引子，一个导入到它内在丰富意识世界的引子。这本有关中国传统绘画的小书，不是专门性的绘画研究著作，而是想透过中国画的外在形式，走到它的背后，去揣摩那里所深藏的画家心灵的隐微，那些曾经感动过绘画的幽深生命体验。”本书共有15个章节，题目分别是：秋江待渡、生命清供、新桐初引、暮鸦宾鸿、好雪片片、山长日静、苇岸泊舟、落花时节、寒潭鹤影、潇湘八景、口如扁担、秋月正孤、乾坤草亭、明河见影、云烟缥缈。我之所以要在此抄录本书章节标题，就是想让读者知道作者的写作风格，以及他对古典诗文的熟悉程度和文字方面的驾御功力，确非一般的哲学教授或艺术史学者可比。

　　作者从一个中国古典哲学研究学者的角度研究绘画史，最大的长处就是对作品的解读侧重于对作品或画家的思想的研究。一个画家或者一幅作品，他们为什么要这样或那样地进行创作？他们是否受到过那家（主要是道儒释）思想学说的影响？他们在作品中究竟要表达怎样的一种思想理念和内心感受？一些绘画作品的主题是怎样形成和演变的？在当时特定的文化背景下，作品中所内含的哲学观点，为什么会引起鉴赏者的共鸣？作者通过对上述问题的一一探讨，带领着读者走进了绘画名作的背后世界之中。将画史研究提高到对人生的感悟、对画家心灵的探求、对古人思想的研究和对禅宗故事的诠释，可谓意义非凡，别具一格。所以说《生命清供》并非是一本纯粹讲述绘画史的专著，而是一个哲学教授演绎人生哲理的书籍。它既适合于专业人士借鉴，同样也适合业余绘画史爱好者阅读。

　　比如他在阐述中国绘画中“静”的主题时说：“中国哲学原本强调极静中追求极动，从急速奔驰的时间列车上走下，走入静绝尘氛的境界，时间凝固，心灵从躁动归于平和，一切目的性的追求被解除，人在无冲突中自由显现自己，一切撕心裂肺的爱，痛彻心腑的情，种种难以割舍的拘迁，处处不忍失去的欲望，都在这种宁静中归于无。”又如在评论陈洪绶的花卉作品时说：“作为一个画家，陈老莲一生似乎和馨香世界结下不解之缘，尤其晚年他遁入空门之后。沉浸在他的艺术世界中，你会觉得，一剪寒梅似乎永远在绽放着。这是他画面的常有道具，也是他人生的道具。这是陈老莲性灵的风标，也是他的艺术的徽记。”在本书之中，像这类妙语隽言比比皆是。将一部由少数天才和文化精英分子所主宰的中国绘画史，演绎成一本普通绘画爱好者也能读懂的美学著作。恕我浅陋，在当代的美学界中，唯有作者一人而已。

　　本书稍有瑕疵之处是在图片的选用方面，在作品真赝方面还有存疑之作，应该慎用或尽可能不用。例如，本书180页上刊登八大山人《荷鸟图》明显属于伪作。

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