晓文其人其画

范晓文-莫问图
范晓文艺术简介

生于1966年。
1990年毕业于中国美术学院中国画系花鸟专业。毕业后任教于福建国立华侨大学艺术系。1994年至1995年在中央美术学院中国画系四画室进修研究生课程。现为中国美术学院副教授。作品多次入选全国展，并被多家美术馆，博物馆收藏。多篇论文发表于《新美术》《今日中国美术》美术大观等刊物。

在近十年的交往中，晓文之于我先是老师再是朋友，进而知音。他的画有怎样的妙处，众家说法很多，不同看点有不同的赞誉。曾经觉得其画至清至净，但现在看来已不仅仅是这些了。我想这次要离远一点看，仿佛走过一座黄昏里的城堡，眯起眼睛大概地描述一下这位能在微妙的感觉上与你进行心性交流的身材高大的花鸟画家和他的作品。

以前就为他写过几篇画评，他认为我的文字能触及其作品的内质，我也的确在晓文的画里找到了陶冶心性的东西。他的画很耐看，能使我内心深处得到某种难于言状的享用。常常看他的画，也常常会有感受，所以写出来也是水到渠成，都是很自然、很平实的话语。说是画评不如说是我的一些读画或交流的感受，亦或是某种感悟。毋庸置疑，我在他的画作中得到了某种启发。

晓文是个个性特别强的人，几近于固执，这倒和他的画很匹配。花鸟画一般都显得柔弱、好看、明媚、华丽，即使有人想凸显些水墨，那也总是有着脱不去的轻浮感与滑腻。但是晓文笔下的花鸟却和他本人一样显得有些冷淡、棱角分明、意欲明确，没有了太多花鸟画科本身所带有的轻浮与华丽。他经常推究古人的水墨写意，案头上总是摊开着一些没有什么颜色的古人的册页，有魏晋的、元人的、明人的，这与挂在墙上的他的作品、与他的性格、与他的冬日里并不怎么开空调的冷清的房间，与他的时常因为鼻炎而抱怨空气肮脏的咒骂都显得很和谐。又有几本现代如黄宾虹的画册也常常摊在那里，在我看来他汲取元人、明人的精神或许更加容易些，因为他身上有一种几近苛刻的对纯粹程度的要求，这正合乎士大夫或者贵胄们的生活性格，生活性格是人的真实性格，直接表现在作品中，是无法被掩饰的。黄宾虹是近几年我们聊的最多画家之一，他喜欢黄宾虹的东西正是因为他缺少这东西，我想甚至是他的性格里所缺少的东西，但是反过来看，范晓文的那种手段也是黄宾翁一生所未涉的领域。这中间到底是什么奥妙，还需要继续探究。不过能这么清楚地把脉自己的人实在不多。在人生与艺术的自我设计和编排中，晓文似乎越来越明确自己的位置。这种自信是需要有真东西做内在支撑的。

范晓文-庖丁图



有一段时间没有看到他的新作了，每回与他在龙井、九溪或者梅家坞的某个深深的庭院手舞足蹈地大谈特谈之后尽兴而归的时候，相信我们都能找到那种少有的满足感。赞他时，总能听到同一句回答：“其实没什么，没什么大不了的，就那么回事儿。”至少他潜意识里不想给自己满足或沉沦于名利的机会，能感觉到他在与我的谈话中不断地调节着自己的心态和思路。他也欣然接受，但是也经常拒绝。我觉得如果懂得拒绝，就有希望保有自我。这时候他会比较兴奋，会再给我打个电话。一个会调整自我的人，一般都会成功。

五年前他曾在我的画室里画出一只令人惊羡？艳垂涎的蝗虫，那虫子就落在一支枯瘦的枝叶上面，这个景象在脑中还像昨天一样清晰。但在最近的一次观览中，一只老的浑浑噩噩的冬前的螳螂，又一次让我激动了起来。他把黄宾虹的苍然浑厚、苍润华滋更加净化了，好像过滤了一下。启功先生的斋号叫“坚净居”，坚净这两个字也适合形容晓文画作中的线条亦或可以形容他的性情。

上个月我和一僧一友同上中方广拜谒临济宗第四十八代祖上定下荣大和尚的时候，他对我说了这么一句，抛弃那些肤浅、表面、形式上的浮光掠影，把自身收摄成一粒饱满的种子，实实在在地贮藏宇宙天地间“道”的真谛，在机缘和合之际，生根、开花、结果，将其传递下去。这是成就人生的大境界，更是弘扬正道的沧桑之路。



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