总策划：谢素贞
地 点：银川当代美术馆 5、6号展厅
西部是如此奇妙的所在，苍茫与神话并存，依靠视觉的记忆而存在。西部文明相较于东部很特殊，独特而短暂，西部艺术家亦如阿施塔特女神皇冠上璀璨的珍珠一般罕有而珍贵。源于对这片土地的情感，西部艺术家们游离的想象力在此落地生根，其作品所带来的批判和反省，体现出最纯粹的原始力量。
银川当代美术馆将于2017年3月19日举行“雨滴的阅读——西部艺术家文献展”，希望通过文献展的呈现，致力于西部文献库的建设，构建更好的审美平台，提高人们的欣赏水平和对西部艺术的关注度。本次展览由银川当代美术馆艺术总监谢素贞策划，邀请20位根植于西部的艺术家，通过画作、手稿、视频和文献等丰富形式，全面呈现其艺术创作历程。静下心来，用一个春天来阅读西部。
艺术家的创作方式和个人风格的形成与艺术家本人的个体经验有着密切的关系，与其他艺术展相比，此次展览不仅全面展示了艺术家的作品，也充分揭示了艺术家作为个体的生活经验和历史记忆，从而能够让观赏者获得欣赏艺术作品之外的另一种收获。
部分艺术家介绍：
庞茂琨：
多年来，他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，他总是以凝视的视角来描述现实本身，原本静穆的古典画风也被他赋予了一种别样于日常的陌生感和距离感，而这样的艺术气质不仅仅代表着个人化风格的建构与完整，更能由此衍生出油画艺术在当代艺术中的价值和意义。
他画中女性的神情会紧紧抓住你的眼睛，如深邃的星空引人遐想无限，表面看是一种迷人的气质，但内里却是一种内心的审视，对外探求的反省，一种关于凝视，以及隐藏在这凝视背后的对立的思考。
贾鹃丽：
贾鹃丽是属于她那一年代的艺术家中最杰出的女性画家之一，生于中国杭州，长在一个文化渊源深厚，尤其是绘画艺术影响很大的家庭中，现旅居法国，已在欧洲各地举办多次个人画展，并屡次入选巴黎及伦敦各大艺术沙龙。2004年，她荣获了蒙特卡洛国际当代艺术金奖（绘画）。
艺术家在她那些肖像、内景、花园当中发出的梦幻邀请，漫布其间的光影、静谧，直面的安宁，给人一种既开放又神秘的意境。
任小林：
有一种美是中性的美，他画笔下的人物不是侧重情绪的外张而是倾向于内敛；不是侧重于狂躁宣泄而是倾向于含蓄；不是侧重于分裂的呐喊而是倾向于幽怨；不是侧重于剧烈的冲突而是倾向于神秘。这一切，都显示出“怨而不怒”；“哀而不伤”；“骚而不乱”的东方文化性格。
李秋实：
“近些年，他选择了一条自如自在的创作之路，匍匐前行，一路有传承的古风相随。其画作所呈现的那些转型譬喻、怪禽异兽、天马行空的突兀又和谐的画面中，却有着李秋实最“愤世嫉俗”的批评。他自身采用“误读”的视野来再现、颠覆古画的祥和、宁静、祈福。相较于其他著名艺术家使用东方元素来得轰轰烈烈，秋实是以静显动，一笔笔走进古中国，在意境中构建自己的类像王国，用东方说东方给世人看。”银川当代美术馆艺术总监谢素贞女士曾这样评论李秋实。
郭伟：
他的作品带有强烈的个性，偏重于日常生活却又脱离了原意被赋予新的内涵，在创作中持续地表达着自己对人与人、人与社会、人的精神处境的关注与思考。
陈可：
有人说“除了你的心之外什么都没有，你感受到的东西才是你的世界。”她用画笔讲述的是平行于她的现实世界的另一个世界，在交错的虚实空间里寻找同类。
韦嘉：
生于1975年的韦嘉，就年龄而言是其中之一，但他并没有让自己局限于时代的界限。他的作品，衔接了不同时代社会体系转变，透过他的作品，韦嘉会灵巧借用了传统文人画细腻造景、适度留白的精神性，但却充分利用版画对空间主体精准宰控性来呈现具有剧场情绪张力的构图。韦嘉所演绎出来的作品观点，则完整贴实自己对青春生命关注。
苏斌：
苏斌笔下的大理风光，大多是古老的农耕文明的风貌，潮湿的云雾、墨色的群山、谦卑的村落、鱼塘连接着水田，开花的果树连接着通往山脚的泥土路，他把在圭山的体验也揉合进对故乡的赞美中，或者说他把圭山那块红土地，也纳入到内心中的故乡领地。这就是艺术家的魔术，凡是有利于创作的元素都会融入到自己构筑的美学逻辑中。
