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（1/4）阿富汗的罂粟地 潘洪雁 200x240cm
（4/4）幼小的仇恨-伊拉克少年砸坦克 潘洪雁 200x200cm
展览名称：它是他的一种表达：潘洪雁绘画展
展览时间：2012/06/24~2012/06/28
展览地点：[贵州]-铜仁民族风情园博物馆 -()
主办单位：
参展艺术家：潘洪雁
潘洪雁不是一位演员，却有过导演专业的考试经历，没有像样的剧本，更多的是内心的独白——在绘画中，他也在进行没有脚本的独白，不去寻找平顺的捷径，反而最生涩最用力地画出内心的痛苦；他思考的问题看似简单，画面却用平静的表象让人看到内心满溢的苦楚，或许这种表达没有他伴着吉他的歌声来得自然和更具效果，正如他自画像的名称《颓废》也只是一种自嘲式的诉说罢了。
蓝顶的艺术家驻留计划让艺术家内心的“陋室”无法发电，满屋子的“家禽”是潘洪雁孤单中的产物——这是一种无奈的孤单，潘洪雁画商品化的肉——家禽家畜，揭示一种关系——这种行为足以让大多数人拥有窥伺般的快感，也因此心甘情愿走入画家们布置的迷宫。但大多数画面中都有人的肢体，暗示“生命”与“死肉”的牵系；潘洪雁画笼子，还有竹筐，其中盛放着弥漫死亡气息的肉体——即将或已经被屠宰的禽畜，一种由死亡构成的整齐摆放与一种由生命构成的无序交织在一起。笼子、竹筐、秤杆是一种人类行迹的线索，试图牵绕着观者，但没有多少人会就此买账——这种场景并非属于猎奇而是一种自然。麻木如同死肉版映在白色鸽子的眼中。
动物没有摆脱一种称之为“进化论”的达尔文观点，人却借此赋予弱肉强食以自然的合法性，自由与民主却成了平等的帮凶，如果生活仍被“进化论”——生命存活——占据，那么我们不会去过多的想象未来，即便是血肉模糊，都不愿意让眼睛、大脑这些感官与神经系统去直接碰触——放弃思考如同行尸走肉，放弃观看则是一种默许下的支持。红色成为艺术家“战争”系列作品的主题色，这种红色没有在鲜红的流淌，却有着尘埃般的漂浮。生命固然重要，艺术家可能在寻找那种超越生命存活的日常。
绘画要成为艺术家的什么？艺术家在自述文章《绘画不能承受之重》开篇便在讨论“看”与“被看”的关系，“说了也是自言自语毫无用处相当于自我满足或自我发泄”会是艺术家的语言表达，而我们更期待“我不说不代表我没有思想”的状态，就像绘画之于艺术家一样——它是他的一种表达。
文/蓝庆伟
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