学术主持：王琨
承办：上海油画雕塑院美术馆、山东画院美术馆、威海市美术馆
开放时间：10：00—17：00（16：30停止入场）周一闭馆（法定节假日除外）
思想和精神的容器——关于于来的绘画
于来试图通过图像性与绘画性生成新的对接，寻找深度表达和自然交流的可能，体现出艺术家对视觉张力的敏感及对图像过滤之后的某种策略，用视觉语言揭示当代社会某种精神的缺失。
经过多年艺术语言淬炼，于来逐渐建构出极具个人意识的绘画艺术理念。他的画面中现实色彩被压缩或稀释，色彩与形象在绘画空间中进退自如，生命力在画面中惇朴且鲜活，现实与记忆的边界变得模糊，不断消除不朽的面具，以自由且诗意的姿态绽放生活的本来面目，甚至可以从画面中呼吸到自由的空气。其实，于来特立独行的绘画表现在多年前已得以展现，其间也不时隐藏着自然内部的抽象概念。这些或许取决于西北自然风貌相较于沿海地区田野山丘更为抽象，在他画面的自然意识中可以看到崇高，有些画面像极了神话和寓言。
表现性绘画的一个重要特质总是将折射的现实隐藏于作品之中，而于来却并没有遮蔽意象，所以他的绘画便可以重新生成一个问题意识，这已然不仅仅是陌生感，更像现实赋予艺术创作的内心启示。他曾经说过：“纯朴、善良、倔强的黄土高原人与这片原始、荒凉、贫瘠的厚土相佑而生，形成了极致的精神力量，我已深陷其中了。”但就这点而言，他的画作无论构图还是画面肌理都已体现出纯粹的真实。
于来似乎不太喜欢给自己的绘画艺术分类，也不乐于遵循所谓的绘画原则，只想自我意识如何与自然生命及文化精神在某一维度上得以触碰。因此，他作品中的一切都几近日常生活积攒的恒久之美，画面表现与其说是自我观看，不如说是自我寻觅之后得到自己的声音，并用这种声音凸显其潜在的文化气质与生命力，以具有原始性的冲动来回应这种声音的时间感，仿佛艺术创作可以从日常纠缠中得以解脱。
具体到于来的绘画方式而言，他独特的艺术创作使画面构图形成诸多版本，解结构以后的重新组合、主观布局等为其艺术表现赋予了即时性和原始性，完美地呼应了他所描绘的情感强度。同时，既可以看到松弛有度、行云流水，也可以看到天真与稚拙。再则，他作品中的生涩感意味着稚拙、生疏和距离，而快意的肯定却意味着老辣、成熟和亲近。我们知道，表现手法可以由生而熟，由熟而巧。然而，生中有熟，熟中有生才可以保持观看与表现的常新，回归自然与淳朴才有可能形成画面语言的自然性，就这一点于来已经有了很高的自觉意识。因为他表现的自然与其说是审视进入，不如说是回归融入。他不断体味自然的丰富与深刻的量感，也展示了对自然万物认识之后的升华。从此，自然不再是他画面叙述的背景，而成为延展生命的浑然厚度，看似消解了情节，实则增加了画面的多义指向，生成多元化可能。他用质朴纯真的绘画方式建构了一个自然世界的精神乌托邦。还有，他重视本心，强调精神纯度。这一点源自他听从本心并以平等的姿态面对自然万物，用敦朴叩击人性的隐秘，并给予生命力量和慰藉。
所以，他才有可能不再受制于某种绘画样貌或概念，用质朴穿透伪善进入自在的境遇。无论是相对客观的作品《盼》《溜洼洼》《哥哥的嶺妹妹的坡》《拉呱无言》《打盹》等，还是包含主观意识的作品《飞走的大鸟》《厚土记忆》《黄土高原的鱼》《永远的信天游》《冬天里的风》等，似乎都已进入了极具张力、大巧不工的情境，远远超出新与旧、人与物的边界，升华到对自然以及生命的切实感悟。他以诚恳驳诘妄念，以悲悯解读人性，这是艺术家通过艺术创作获得从心所欲的成长。
“我无力蜕变你的体格、你的胆、你的魂，因为你太……我只想尽其一生，在方寸之间，把你升华！”这段话是于来的随笔，既有钦佩、无奈，又有自我的对抗，这应该是他内心世界的真实写照。由此，可以看到他在刻意行动和不可预测的绘画行为之间找到了某种协同，在不断抵抗惯性艺术语言的同时，逐渐获取相对陌生的语言和图式，摆脱了束缚我们的常态绘画结构，使画面成为思想和精神的容器。
（文/杨大伟，中国美术家协会美术理论委员会委员，2024年6月13日于杭州）
