指导单位：四川省人民政府文史研究馆、四川省文学艺术界联合会、成都市文学艺术界联合会
承办单位：成都画院美展馆
策展人：曹筝琪娜
墨池氤氲，笔锋流转，从艺五十载的时光在素纸上凝练成晖光。值李晖先生艺术创作迈入新境之际，我们以一场展览重梳其艺术年轮，择“九寨神韵”“山川咏叹”“花光人影”三章，溯其过往，更昭其新境。
九寨：硬毫凿山，柔色点水
九寨，是李晖最知名的主题，他笔下的九寨，非复写实之景，亦非程式化山水之摹。他以“硬笔柔色”为刃，剖开了西部山水的雄浑肌理——干笔钉头如小锤千敲，塑出山峦的骨骼；一湾碧水似祖母绿，嵌入了高原的灵韵。“上善若水”的东方哲思，在《倒影水晶》的波光中、在《九寨初雪》的雪色里，化作了可触可感的绘画语言。这套于九寨山水中所形成的、独属于李晖的笔墨体系，并非是对传统山水的延续，而是为九寨这一本就从未见诸传统画作中的主题，寻到的全新的表现路径。所以，九寨成就了李晖，李晖也回馈给了九寨一整套的笔法墨韵。
山川：构成裂变，叠影虚实
李晖的山水探索，除了九寨，还同时在重山中寻找着裂变的可能。他将设计构成的理念融入笔墨，深浅墨色如铜墙铁壁，以“漂移叠加的板块”打破自然逻辑，重塑着画面的虚实相生。在《云路蟠锦绣》里，雪山轮廓如几何切割，天际线下的虚实墨色却在二维中涌出天地自生的恢宏。从传统笔墨中破茧、于现代构成中重生，是今天大部分中国画家都在面临的课题。解法有万千种，李晖选择了用“经营位置”为骨，赋予物象以构成意识，让“真山水”与“画山水”在理性与感性的碰撞中，迸发出庄严气象。
人文：笔墨温情，色墨共舞
山水的浑厚之外，李晖的墨池中还有着一圈圈温润的涟漪。他的仕女图不假雕琢，现代人物亦无矫饰，皆以真诚之笔传递着对生活的观察。花鸟世界则色墨交融，清新的自然气息裹挟着书卷气扑面而来。他本就能讲最温柔的故事，只是总将它们藏在西部巨山深谷的大气象之后，一旦摘取出来，便成了这一幅幅满纸生花的柔美小品。
李晖作为成都画院专职画家，此次在荣休之际于老院落中举办这场展览，不仅是对其艺术生涯的阶段回顾，也是对其未来新境的前瞻——墨池中的每一道晖光，都映着时代的倒影。正如展览最后的那幅《斜源古镇》中所显现出的那样，或许未来李晖的风貌还将在林深的风骨与构成的块垒中，生长出新的可能。愿李晖先生以此展为阶，继续以笔为舟，溯艺术之无尽长河；亦盼观者驻足，于墨色氤氲间，借艺术家之作，得窥天地自然的丰沛与情深。
