壁立千仞 巍峨太行——杨铭儒的山水画

杨铭儒是位成长于太行山区的画家，骨子里深藏着北方山野特有的厚重与雄健，特别是太行山的外在与内在相合的气质、精神，给了画家以生命活力和心智启迪，使他在审美趣味和审美取向上都偏于对峻峭、拙厚，沉重与阔大，遥远的追求，并进而形成自己的形式、语言手段，去传达太行山特有的凝重精神和千古浩气。
古往今来，以太行山为主题的画家，为数不少，他们创造了北方山水的诗情画意，成熟了北方山水的形式结构与笔墨方式，使北方山水作为一种美学精神文脉代代传扬；杨铭儒承继了前辈的艺术遗产和同代人的成功经验，面对太行山这一重大母题，开始了艺术苦旅上的跋涉，这是一个呕心沥血的过程，也是一个自我挑战的过程。
杨铭儒的太行山主题创作，不同于其他人的是，他不仅注意外在形态的捕捉与刻划，更注重的是气象、境界的气韵表达与神韵的灌注，强调的是整体气势的传达，画面中以黑、白、灰的构成关系，营造了深远而广阔的空间关系，进而构建了形而上的精神园景。
一般说来，太行山水画，极易于随入山水景物的一般性表现误区，以司空见惯的审美定势去组织画面，在“三远法”的结构中，缺少创意性的变化。当代画家关于太行山主题的作品，有着不少成功与失败的经验，它们给了杨铭儒以启迪，使杨铭儒在艺术上更严谨、更纯净。这样，杨铭儒的艺术获得了明显地提升。
杨铭儒的山水创作，是以写意为主要风格的，在其中，融入了某些写实手法，臂如，山石、岩壁的表现，既重质感，又重体量，在点、线、皱、擦与渲染中，实现整体的浑然，画家在几何形的山体表现中，使之呈现为有序的叠加，在错位、交迭中，制造了巍峨，峥嵘与峻峭的山水景观，画家有意在水墨的干、湿、浓、淡中演驿出其丰富性，使水墨山水在单纯中见出复杂性，在整体中见出多样性，而且，在整体境界上体现出大气磅礴与雄浑巍然的气势。
我们注意到，面对大自然，杨铭濡以静观的心态将其纳入襟怀，使一切成为心象符号，因而，他笔下的山水体现为一种强烈的主观性和删繁就简的整合性，而且，画面中的密处极密，虚处极虚，实处极实，简处极简，浓处极浓，淡处极淡，在强烈的对比中，使不同空间聚合在一个画面中，且表现为不同凡响的静穆、森严和神秘。
可见，杨铭儒不是一位保守的画家，在承继前人的当代人经验的基础上，他勇于创新，在技法上，在造境上，在审美理想的表达上，都不落俗套，不重蹈前人覆辙，努力在作品中创造新气象、新情怀。这是杨铭儒作品的突出之处，也是他为之努力的艺术目标，他为此勤奋不已，孜孜不倦，终于，在艺术的认知上，在观念的把握上，取得了突破。
这使杨铭儒的艺术，上升到了新的高度。
杨铭儒的山水作品，以不同于传统山水作品的视角为特点，在全景或局部景观的构图中，都展示为一种奇绝的特点，在近乎现代意识的组合中，山水意象及其符号在长线、短线与体面的皱擦中，体现为一种厚重、巨大的感觉，其中，蕴含着生命的活力；甚至在吸收、借鉴西方的绘画、雕塑的相关元素中，建立了自己山水的结构，使之生机勃勃，并形成了区别于他人的感性生动的形式。
艺术的创造，不是自然的照搬与复制，艺术作品在创作过程中，获得了具有独立价值的意义和美感。
杨铭儒力求使自己的山水创作，体现为艺术自身的独立性。事实上在他面对太行山，置身于太行山中时，他已经确立自己的观照方式，他仅仅是受其触动并以此为媒介产生创作行动和灵感而已，而经过观念与精神的过滤之后，作品中的山水意象，已大不同于自然山水本身了，当这一切转换为笔墨方式后，便成为区别于自然现实的艺术自身了。
作为一代青年画家，杨铭儒是刻苦的，也是努力的，在数年的辛勤耕耘中，他的艺术日显个人独特的面貌与风格。而且，他在有感而发中，言说着自我生命对太行山及其精神的敬仰与崇拜，他的表达是朴素的、平实的、单纯的，在其中他获得了充实之美，使他的作品在美感重塑中翻出新意，体现了他的创造精神和心灵境界。
对杨铭儒来说，这一切都是起点，在新起点上，他的目标是——走向艺术的新高度。