刘大为：罗屏人物画的艺术特征

　在罗屏的中国画创作中，我特别注意到他的古典人物画主题。近几年，这一主题的创作日渐成熟与完美，特别是今年，天津杨柳青画社出版了他的四开大画册《罗屏人物画集》之后，名声大震，引起中国画坛的瞩目。

　　罗屏是一位山水、花鸟、人物兼长的画家。因此，在他的人物画中，充分利用了自己的优势，或以山川飞瀑的雄伟峭拔来烘托人物的胸襟气度，或以花香鸟语的清新雅丽来渲染人物的心境情愫，景与情融，人与物合，笔精墨妙，浑然天成。在自然形神之美与文人意趣之美两者之间，罗萍选择了前者。对现实具像美的表现，罗屏注重形象结构的精到和俏丽，更注重传神的生动与可爱，但这已不是自然风物的再现，而是艺术形象的再造。他的笔下人物，不论是行吟山林的文人高士，还是凭石倚花的贵妇佳人，也不论是啜茗操琴的名女闺秀，还是骑兽喧乐的圣贤仙子，画家都惨淡经营、悉心巧构，倾注浓情于形象之中，既注视觉图式的直美观，更强调神韵意境和含蓄美。美在表现，美在抒情，美在写意，罗屏以其丰富多彩的艺术语言使他的幅幅画作无不从中溢出浓厚的诗意之美，正是这诗意之美深化了他人物画的意境。

　　读罗屏的人物画，总有一种赏心悦目的感觉，这除了他诗一般的意境经营外，还得之于他驾驭笔情墨趣的深厚动力和娴熟的表现技艺。然而在他的笔墨运用中，又充分体现出他对中国画传统的继承和发展。他的线条以瘦骨清相为主要特征，多采用疏密有致、繁简得当、快慢相间的表现手法，自有一种透向内部的力；而线与线之间似乎一气写来，笔意相连，气脉相通。在墨法方面，罗屏在用水与破墨法上颇有心得，自然妙化与理性把握能够进行轻松的结合，又能在同一部位进行多层次的虚实处理，再加之肌理的巧妙脯陈，避免了平板而颇有韵致，形成或透明娇美，或沉雄浑厚的水晕效果。这些我们都可以从他的《观沧海》、《醉长安》、《红楼咏菊》、《问月图》、《梅影高士》、《名花倾国》中感受到。同时还可以看到他对不同人物性情的理解与把握。在这里，他从不同角度表现了古人的古意悠然、诗情意态的人生意趣及天人合一的放达情怀。

　　罗屏人物画的成功之处还在于他对画面内容的整体把握能力，由于他对中国画的以连贯展开，情感通过画笔得以自然流淌。其位置的经营、构图的张力、意境的追求都具有时代的新意。同时在墨彩的运用上，强调画面中黑白灰效果和节奏、层次关系，充分发挥了中国水墨的特有功效，画得痛快淋漓、铿锵豪畅。