天风海气金石韵 读郭健生焦墨山水画

与郭健生相识是在郑餐霞老师画展上，开始，与之也就是君子之交，平淡相处。进而，随着与他在网络QQ中闲聊胡扯，对他才有更多的了解。
在现实中偶遇，在虚拟中深交，这也许是现代交往的特点吧。
那么对郭健生的人与他的焦墨山水画的认识也是同样由实入虚的。
时下网络有款流行语是“雷”。不时有“雷人”把人和物“雷”倒“雷”焦。郭健生的山水画可不是被雷焦的，那是他本人用传统的文火，慢慢把它烤焦的，金灿脆香。我们还偏偏喜欢给它冠上金石的前缀。
把郭健生的画戏谑为金石焦墨大山水，不是朋友们拿他开涮，其中也包含他本人的自我嘲讽。而这一切均是源于现在不少疑似好古又食古不化、动辄自称金石气的时尚画家的作态。郭健生的乐于自我揶揄，恰好反衬这些作态者的虚伪和自恋，他本人的豁达与作品的廓然，也在这揶揄的哈哈笑声中，融为一体，成为作品即人，人即作品的最好解释。
郭健生身上的敦厚与豪爽以及不乏幽默，把潮阳人的山海性格表露无遗。我与他日渐深交也就在这种诙谐愉快的氛围进行的。读他的人与读他的作品，感受的是粗厉的海风和苍莽的山气。
郭健生的敦厚带有强烈的古典情结。拟古法古，是传统学习的法径，对此郭健生有他独特的理解和专一的笃行。传统的中国画是一颗成熟而灿烂的果实，在其坚硬的外壳里饱含丰富的文化智慧和万千法度，要吸其智液，探其法度，非深入钻探不可得。焦墨山水为郭健生所崇尚的目标，于是，他从时人张仃、赖少其的焦墨山水入手，进而黄宾虹，一路追根溯源，直探古人程邃，奠定纯正古朴的焦墨山水画面目。用墨干焦者雅，湿淤者俗，这是文人画追求的审美情趣。焦墨是一种极致，达到的是干裂秋风、润含春雨的矛盾效果。这就类似被“雷”焦的普宁炸豆干--外焦内嫩，异常爽口。这对用笔用墨法度是极其考验，所以，日积月累的功夫沉淀必不可少。非现代教育科班出生的郭健生在此道上可谓纯古法炮制，既远取法前人古贤，近从学现代名师，先后问道于同邑前辈郑餐霞、郭莽园。法古变今，转师多益，熔铸百家，自成一体。对传统，真真正正实践了“以最大的功力打进去”。
郭健生的豪爽有其充融的中气和内敛气质作底蕴的。所以，其画作有宏大开张的格局，又有神定气闲的风度。不急不缓，从从容容。以渴笔中锋见长，淡皴与焦墨相辅相行，苍盈明秀，飘逸天生，丛丛叠叠之中表现出纯真之技法和充溢金石风韵的意境。这也看出他对古人的学习，不单师其迹，更重在师其心。程邃作为明末遗民画家，敦尚气节，早年从黄道周、杨廷麟游。品行端正，诚实谨慎，嫉恶如仇。为人博雅好古，金石篆刻造诣深厚。所有的素质均在他的画面上得到充分反应。郭健生亦步亦趋古人技法，敬而模之古人气节，淬励自身品质，自然居高气自闲。看来在他的焦墨山水画前冠上金石不尽是戏谑，也是有所本和恰当的。
郭健生的沉住气，静下心，为他作品的日趋成熟增添了无限可能性，相信其作品在经历萧森茂密风格后，能不断简化，进入更加净化的境界。
读画读人，读人读画，郭健生俨然就是一幅开合有度、气色感人的焦墨山水画，好看。