情生雅韵——谈贾平西的花鸟画艺术 作者：穆慧玲

提起贾平西的花鸟画艺术，人们会用“怪”、“奇”、“特立独行”等词来形容他作品的特点，当我读了他的作品，却自然而然地生发了一词来概括他的画——美，他的画极富诗情画意和形式美。

贾平西实际一位抛却羁绊锐意创新的花鸟画家。他擅长从人们习以为常的现实生活中发现独特的美感与形式，并擅长以其独特的视角与技法表现在作品中。当我欣赏贾平西的作品时，顿时产生一种怡悦的快感。他的画风朴实自然，笔墨但取神采，画作传达出他对生活的追求，给人的是一种精神与生命的心曲。用德国美学家康德的话来说，这是美的艺术，是贯注生命的艺术，，既是艺术家把自己生命精神同化在艺术形象中，给人美的启迪，让人感受到艺术世界仍是人的心曲，是人的家园。贾平西的画作能给人很多惊奇，这种惊奇使人获得美的享受。黑格尔说美的发现始于人对对象的新奇感受。贾平西的作品给人亲和感，人看后会产生惊奇感，自然有美的感受。在当代画家中，贾平西的绘画和创作走向是值得我们关注的，因为我们当代画家中，直接从生活中寻找创作对象的人并不多见。他总是不断地从生活中获取艺术的滋养，他的画作总能给人很好的亲和性，可以引发人很多的联想。他的画作的冲动是源自生活的体验感发，这种感发往往是一种多度的生活积淀。他的创作过程如宗炳在《画山水序》中所述的绘画原理一样。宗炳说绘画是画家“身所盘桓，目所绸缪”的基础上的“应目会心”，有此，便会“应会感神，神超理得”，既艺术作品自然地传达关于自然，生命和人生质的关怀。他的绘画形象来自生活，这形象体现的是一种现实的美，是从别人看贯的东西中挖掘的别人没有发现的美，是一种活泼而富有生命的美。

鲜明的时代感是他作品的显著特色。“以中庸平和审美意识为心理基础的传统花鸟画，在当代画坛日趋式微：她那水墨渲染的技法，宁静致远的风格意境，不仅日益少观众，而且对于今天人们的审美愿望也失了魅力。它既不能适应当代感性生活的审美取向，传达丰富复杂的现代心理层次感受，又囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展的可能性（徐恩存语）。伴随现代人们生活方式的变化，能找到一些吻合现代人审美需求的艺术语言，表现一种时代的精神，是完全必要的，也有益于国画的发展。而对现代生活，画家贾平西建立了自己的观察视角，找到了自己的视觉方式，进而提炼出自己的表现方式和语言风格。因此，在简洁清新的画面上，一切都以体现生活的诗意为核心展开，他以自己独特的语言孕育出新的生机，以当代人的激情营造了新的诗境。 他的话摆脱了传统花鸟画的概念和模式，更多地表达了对生活的切身感受，他把花鸟画从传统文人立场变为新生活立场。他的写实表现性语言个那富于构成意味的现代感很强的形式，让人过目不忘。他的写实花鸟强调诗的意境，有情有景。技法上以线造型，讲究骨法用笔，惯用方笔直线，特别注意黑白灰和色调的对比，所以画面极为整体，又有很浓郁的个性。艺术山个的新是“做”不出来的，只能是内心修养和手头功夫的真实流露。读他的画给我最大的感受是精神为只 2 一振。一般的国画，笔墨间仅有一种艺术上的享受和交流，一种传统的欣赏趣味，而他的画在传统的意义上有大胆的创新和突破，是一种新的格局，无论内容、构思、章法、意境、技艺皆不同凡响。贾平西很讲究构思的新颖和立意的独特。作品《此去何处》中只有几只闭目养神或是若有所思、或是仅仅在消闲的小鸟在静静地享受自然。画面背景为淡绿色的空白，是鸟儿们自由翱翔的天空，淡绿色的背景造就了宁静与和谐，虚实相生的对比给画面带来了清新的气息和活力。不知为什么，我竟然羡慕起这几只小鸟来，要与它们同栖息在这自然中该有多好！古人云：“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。”这是一种自然，也是贾平西的艺术境界。

贾平西的“新”还表现在画面形象有着很强烈的整体韵致。贾平西的色彩运用了平面构成原理，强调大黑大白、大黑大绿、大绿大白的对比关系，并用墨去统领画面，达到单纯而丰富，简洁而明快的效果，突出个性；画面中与线色相关的形式、语言处理，更倾向于夸张，使之更概括和装饰化。平面化的处理使画面跌宕起伏，张弛有致，别有一番形式意味。直线是贾平西花鸟画最主要的形式语言，他在直线中找到一种现代感。他的直线语言，使画面更具表现性，更富形式感。他用直线表现物象也十分和谐，和谐就是美。在构型中，线的组合呈几何形，并多为三角形、四方形的叠加变化，而且，线的特征主要体现在形式结构与交错综合的美感上，形成富有特色的线势。由于对象不同，线的形态之间有一种衍变、过渡与转换，以对应不同的气息、氛围中的对象；并且，由于不同题旨要求，细部的微妙变化，线在贾平西手下同样产生了不同的量感和色感，尤其是线描之后的赋彩，更容易表现画家的主观情感倾向。线的作用使贾平西的作品获得了自家面貌，并因之产生了富于时代特点的力度和凛然赶感。另外，贾平西还开拓了花鸟画的空间，扩大了花鸟画的格局，将花鸟画发展为融天地万物具有无穷内涵和深意的景象，这是他创新花鸟画的极大贡献。

贾平西的写实花鸟画，将人带入诗境，读他的写意作品，则感读一篇意韵精湛的闲情美文，或是妙发性灵的生活随笔。他的写意花鸟画重“意”、重“情趣”，以情动人是其作品的魅力所在，作品追求以物我相融的艺术情感达到缘物寓情的审美境界。品读贾平西陛下 2 的花鸟画世界，仿佛满世界一切有生命的精灵涌满心头，震撼心灵。渐渐地，我在不断地品读他的作品，感悟到生命的真情实性，感悟到自然的幽深博大。

贾平西笔下的花鸟画世界均在“情”的躁动下，生发出当代写意花鸟的水趣、笔趣、情趣和意趣，自成质朴、洗练、大气洒脱的画风，独树一帜。贾平西花鸟画的泱泱水趣：读他的写意作品，同样会让人随情随景，诗心萌动。作品《世间真情》、《守信君子》、《夕阳西下》通过不同的水法，产生不同的墨趣，酿就漶漫、渗透、用笔多变的韵味，使画面笔墨趋向整体统一、和谐，一扫传统文人画“笔笔有出处”“笔笔见功底”的流弊。贾平西写意花鸟画的异样笔趣：贾平西的写意花鸟画世界本身意气情致的发挥，又是画家自身慧心灵性的表现。“写”离不开“笔”，“笔”要“有趣”就离不开笔法的多样性、丰富性和艺术概括力。如在《猫》中，他屏弃前人矫揉造作“做”的功夫，笔趣着意于画面的整体色感和神韵，以抑扬之笔趣，展现生机勃发的画面。笔趣还衍生色趣，他用色非常注意色彩的搭配，追求色彩单纯中的变化，喜欢色彩掺和宿墨，追求雅趣。贾平西写意花鸟画的浓浓情趣：欣赏他的写意作品，犹如读两宋词家的词札，不论婉约、豪放的词风，都感情真挚。词家“为情而造文”，“诗缘情而绮靡”“感人动心者，莫过于情。”“艺术就是情感”，说明一切文学艺术离不开一个“情”字。贾平西悟出花鸟画精神的同时，也悟出了艺术人生的态度，以情趣寻求生命中那永恒的律动与瞬间的颤音。贾平西写意花鸟画的幽深意趣：他的话“气派非凡，意趣无穷”。关键在与形式和意境的突破。他结合自己的心性和自然感受，追求一种“变”。“画如琴之取音，意在指法之外。”他善于“炼意”，在生活瞬间的一种艺术情感冲动之下，追求一个画面一个世界，一个感悟自然会心所得的世界，一个洋溢浓郁生活的世界。这个世界从不重复，这是他立足于花鸟画之林的创作特色。

贾平西之画，格调之高，传神之活，意象之美，令人惊叹。他以其创造性的语言紧紧地抓住欣赏者的心弦，给人以充分的艺术审美享受。本文有限的文字，仅仅是他心灵、学养、气度、情操和思想的一个侧面。

（作者单位：青岛大学美术学院研究生）