飞动如狂草 沉潜若真书—杨彦的山水画

杨彦以师造化不拟古，创新路融中西在画界独树一帜。以擅画大写意长卷闻名于世。他出于青海高原，长于南京，其后游历三江南北，巍巍昆仑之精气魂魄，浩浩江河致源头活水，已经天生注定地溶入他的血脉。

他一袭圆领布衣，一袭黑面布鞋，童颜长髯，在过去画家画得太多，后人实难有下笔的烟笼雾罩，崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍的佳胜中寻找自已的笔墨语言。努力营造着“融哲思、禅意、诗意、绘画于一体”的全新山水画梦幻境界。

对于艺术家来说客观世界的美景只是创作的材料之一，它本身不是艺术。他需要经过观察、体验、发现、想像、开发以注入画家自己的思想与感情，构筑出一个独特的境界，才能完成艺术的创作。杨彦既沿袭了传统，又用自己独特的方式努力创作理想中的境地。杨彦作品之妙在于他不是简单地“泼”出意外效果再收拾成章，而是将点、线、面（泼）的自由挥写交相辉映，以书法之画之笔性，笔墨流动间传递出丰富的情感信息和文化内蕴，既倾泻出大自然的生命状态，也倾泻出自我的生命状态。对此在《杨彦书画集?卷五》中对泼墨画做过大量的论述：“泼墨泼彩是大自在法，是受用无穷之法。在这里笔是基因，墨是细胞，气是生机，韵是流美。

杨彦作品还突现画面意境的营造，画家笔下不曾犹豫地痛快挥洒，用虚写实气脉贯联，格局高标，他的过人之处，尤在泼墨写意的作品中，气运于笔，情溢于墨、导致彩墨辉映，变幻莫测，黑如太阴，淡到无言，才使画面有酣畅淋漓的神气。透出玄虚静谧之致之美。

杨彦工书善画，尤喜作大卷巨制，山水、人物、花卉、翎毛、走兽、清洪等，无不为粉本，偶搞现代观念也是有感而发。中国画讲究“意”、“境”两层境界，他的作品除了写自然山川的表现诗意之外，有他企图突破的用心与功力。

杨彦创作长卷，是杨彦自我人格和行为方式的延伸，与那种人为痕迹明显的生硬拉长卷不同，其间洋溢着各种生命形态符号的笔墨之美，它们那么多变而又“不变”，自在地构建出人与自然生命相融的有形之画。著名美术理论家孙美兰在《杨彦画集》序中写道：“杨彦山水长卷┉┉或行云流水，腕底自出。符号组合，或飞动如狂草；或沉潜若真书，游龙走蛇，飘逸洒脱。”

杨彦本人的艺术才华和苦行僧式的艺术道路，是他水墨画脱颖而出，并取得独树一帜成就的重要原因。他曾细心研究宋元明清历代先贤的名作，他用大量的时间师从老一代“新”国画家尤其是李可染、亚明先生，并从他们丰富遗产中，领略别开生面的水墨语言，他关注揣摩西方当代艺术成果，他研究历史、音乐、文学、哲学，从中吸取智慧、经验和精神力量。他把这些汇入了他的创作。杨彦包容着一切。自然，也直接的开拓着当代水墨画的流风。可以说杨彦的创作是他力图展现出一个超然于现实和历史之外的境地，在开放的语境中，表现一种自由生命状态。

走进杨彦用笔墨构建的梦幻空间，你会获取超然的心灵感知，激发与生俱来对大自然和艺术的虔诚拜往之心。您会漫漫舒展心头上那久已有之的深深皱纹，昭启对真知真觉的感悟，对精神栖息之所的向往┅┅正如石涛所言：“浑沌中放出光明”。

著名画家冯其庸评价：“杨彦坚守传统，并一直朝着这条路在走，在探索，较之某些当代画家一味强调创新，也算是个异数。”