气韵生动笔墨酣畅独辟蹊径------读李军的中国画艺术

气韵生动 笔墨酣畅 独辟蹊径
------读李军的中国画艺术
赵永军
最早认识李军先生源于他的国画艺术“雪葡萄”，那时，他还是山西省临汾市的一名政法干部，不过在书画界已经小有名气了，我曾以《李军和他的雪中葡萄》为文在《中国社会报》全面介绍了他的葡萄画艺术，如今，李军先生是政协委员,山西省美协会员,北京东方艺术家交流协会会员,尧都书画院副院长,北京画院王培东工作室画家。
李军先生自幼喜爱书画艺术,曾涉足于油画、水粉画的创作。师承著名花鸟画家裴玉林老师。所作花鸟画，尚意趣、重抒写，笔墨酣畅淋漓、清丽而富韵味。在全国各类书画大赛获奖十六次，其中《冰清玉洁》获“新世纪、新北京”奥林匹克中华儿女书画大赛获银奖。《红高粱》荣获文化部应俄罗斯中央美术家之家邀请举办的“世纪之辰情系奥运中华书画艺术俄国行”优秀作品奖，作品在俄罗斯展出，并应邀赴俄参加书画展开幕式。作品入编中华书画艺术俄国行作品集。《天涯共此时》入选中国美协举办的纪念毛泽东同志“在延安文艺座谈会上的讲话”发表60周年全国美术作品展。《丛林尽染》获北京东方艺术家交流协会首届会员作品展银奖。《秋韵》获中国书画艺术赴德国、法国、荷兰、比利时、奥地利等欧洲五国巡回展，精品奖。个人艺术简介收录于《中国政协委员风采录》、《华夏艺术人才精英大赛》、《中国名人书画艺术大赛》等书。部分作品被美国、日本、新加坡、越南、韩国等国际友人和台湾、香港友人收藏。
“葡萄”是李军笔下擅长表现的题材，《秋韵》、《冰清玉洁》、《天涯共此时》、《雪葡萄》是他的代表作。以《秋韵》为例，画面整体构图布局匀称，富韵律、疏密有致，设色淡雅，层次分明，那串串葡萄，吸收了西画法的阴阳向背和光线作用下的明暗对比，娇艳欲滴。画面透出大自然的一派勃勃生机，透出一派恬入清出的情调，透出了画家对生活的热爱与表现生活的能力。艺术是生活的反映，是现代人思想情感的表现。李军先生善于运用不同笔墨表现在不同气候、环境、光线下不同态势的葡萄意想，抒写 特定情景下的感情心境。《天涯共此时》巧妙的以中秋的月亮、葡萄、月饼等意想，表达了中国人民渴望团团圆圆 、祖国统一的感情。以《雪葡萄》为例，这是他在艺术道路上独辟蹊径、超凡脱俗的真实写照。李军的写实性表现出他对生活的热爱和肯定，他并不是一味地追求古人不食人间烟火的感觉，他的写意性则表现出他不求表面真实而追求思想、艺术上创新的审美取向，他是走形神兼备的这一路的。外师造化，中得心源，古老的画论在李军身上得到了体现，他注重生活，贴近民众，以他朴实的眼光，审视日常生活中美的所在，他对乡村野趣农家“将有事于西畴”的生活独具匠心，深悟艺术创作是基于大自然的活水源头，才有可能“偶一操翰，便有神来之笔，信手拈来，也觉头头是道”。他的花鸟鱼虫，不仅在选材上独具一格，而且在笔墨上，也刻意追求创新，在发挥笔情墨趣特色上，抓住了中国画洒脱的传神精粹。他在彩墨运用的同时，又能感受到对西画结构、明暗、色彩的吸收与运用，给人以别开生面的感受。李军每每画的是小题材，却能达到“以小见大，一蕾而知春，一叶而知秋”的境界。
李军的画取材广博，立意新颖。“牡丹”也是李军先生经常表现的题材，用强有力的画笔，娴熟的绘画手段来体现崭新的构思和脱俗的观念，令人耳目一新。他善于吸取其他艺术创作意境，集于自己的笔端。略显朦胧的画面，使画的立意更加深邃、含蓄，意境更为悠远、动人。因着笔有力，使他的墨色润泽而丰富，因此画面也就更有质感和立体感。呈现出强烈的动势而又不觉漂浮，于是便有了自己独特的风格。《富贵长春》这幅画中那一簇傲然怒放的花王，富丽丰足，凸现出牡丹的骨与魂，这里李军充分运用了美术领域中各种技法和特点，不囿于某种固有的法度，大胆泼墨，挥洒自如；有写意行笔的恣意、爽利，兼有油画、水彩画的色调，使他笔下的朵朵牡丹，高贵而不矜持，娇艳而又端庄，多姿多态，虚实相掩，别有一番情趣。牡丹朝气勃勃的生命，显示出画家淋漓酣畅的韵致，同时产生一种昂扬向上的艺术魅力，令人赏心悦目，心旷神怡。
李军的中国画，特点还是很强的，反映在他画的牡丹，葡萄上，有非常明显的个人面貌。在处理方法上花了很多年的力气，已形成了带有一定程式性的画风。李军的作品，色彩丰富和谐，他画的牡丹花头，色彩经过精心调配，怎么能把他们调和起来，并不是可以一下子就和谐的，哪些地方加墨、加朱膘、加粉，他找到了相对舒服的感觉，不艳不俗，还很漂亮。李军在用笔上是讲究的，他对用笔如何塑造形象，抒发情感，在画牡丹上体会得好，没有废笔，用笔有气，带一定的精神情感，画起来也比较激动，不是“做”画，而是用精神和气去塑造形象，去指挥着笔。　　在结构上，李军的好处是他会用虚，画牡丹，画葡萄容易画紧，一个一个花瓣儿，一个一个葡萄珠地画，正因为他打破了这个老套子，他在整体地、有节奏地去处理色彩，处理线条方面比较成功，这是中国画很重要的方面。　　李军很重视中国画的基本功，他学习做到了“心到”，是个有心人。中国画的格调是由艺术家的修养决定的，对中国传统文化的学习与理解十分关键。李军能从文化艺术的高度思考绘画的品位，他尽可能地研究了古人的作品，当代大师的作品，探寻其中深奥的无所不包的传统文化气息。主动舍弃了自己许多不好的东西，在色、墨、水的使用上作了不少努力，使笔墨的轻重、干湿、浓淡、虚实、冷暖的对比得到充分体现，画面节奏感很强，饱含了中国的传统哲学的思想，画面的整个调子提高了，笔墨涵量也大大地增加了。
李军先生的画路很宽，既画花鸟画，又画人物画，还画山水画，但是，无论那种画，都能给人心旷神怡的感觉。他的创作风格多样，手段丰富，既有工笔花鸟笔墨到位、规范的特点，又有着大写意的路子并溶入若干水粉画的技法。他的画，还有着西方现代派的影子，是人耳目一新，从中可窥见画家在创作道路上不断探索创新的努力与创作道路的广阔。类展事中
Li 天安李军 门城楼创作巨幅画作《硕果》，1999年为中国驻俄罗斯大使馆创作巨幅作品《紫气东来》，这些作品吸收了西画法的阴阳向背和光线作用下的明暗对比，颗颗葡萄娇艳欲滴，画面透出一派勃勃生机。
作品吸收了西画法的阴阳向背和光线作用下的明暗对比，颗颗葡萄娇艳欲滴，画面透出一派勃勃生机。