由斯洛伐克北京美术馆、邱汉桥绘画艺术国际巡回展组委会共同主办的《北势南气 山水大成——邱汉桥绘画艺术展》于2014年5月21日下午在斯洛伐克北京美术馆隆重开幕。这次艺术展将聚焦东方文化与西方文化交流与碰撞的艺术，展示音乐与绘画相结合的具有民族精神的大美之作。
邱汉桥，号抱扑子，觉悟明山，1958年出生于湖北孝感，现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员，1989年8月在中国美术馆举办个人画展之后作品被中国美术馆、人民大会堂以及许多国际艺术机构收藏，多次荣获国内外大奖。1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最高奖，并获文化部奖章;1999年作品《丰碑》获中国香港世界华人艺术特别金奖;2001年《雨后斜阳》荣获联合国和平艺术大展和平金奖，获联合国前秘书长安南签发证书及精致奖牌等等。
邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了独特的艺术体系。他的作品蕴涵着老庄哲理之大美，雄浑，厚朴，壮丽，赋有音乐之美的作品将观者仿佛带入天籁般的无尘世界,透射着与时代共舞的节拍，把中国绘画推向了新的高峰。有史以来，由于地域相隔遥远,东西文化相通相融是摆在中西文化使者们中的一道难题。如今科学的发展进步拉近了彼此的距离，全球一体化，人与自然和谐共融成为共同关注的话题。“画道之中，水墨最上”。这是由于“肇自然之性，成造化之功”，作为自然物质的水墨最合乎天地万物之自然，而仅用墨色的浓淡、虚实、点线就能描绘出万里河山和美色胜景，确实是如同天地造化那般神奇。如他的作品《月光曲》系列、《水墨世界》系列等，都用纯水墨构成，给人一种清新脱俗、远离尘嚣的虚静澄明，他以水墨营造的玄远意境，在某些方面恰恰也契合了老庄“清静、淡泊”，“澄怀味象”的思想哲学。
邱汉桥先生以“北势南气 山水大成”为主体构建的邱汉桥绘画新论体系，以其超然物化的心境、时代大美的呼唤、回望千古的历程，打破现实中的美学格局和陈旧模式，这就是一个真正艺术家的胆识与胆魄。他提出诸多艺术主张，如：美学新命题“忘我忘象”，新的绘画纲要十八字法“悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代”等，得到了广泛认同和响应。他杜绝自明清以来中国绘画逐步脱离了民族精神的大美主线，常常是表现着些小情趣、小格调、小自我的发泄。在绘画新论的指导下，邱汉桥先生创造了新技术皴法“锤头皴和水润墨涨法”，从而在中国绘画历史前三十五种皴法基础上新创了第三十六种皴法，有证有据地继承了传统又开创了新格局，使其作品“融南入北”展现时代精神之美，将中国绘画由理论到实践推向了又一高峰。
邱汉桥先生绘画作品不仅体现出时代的精神，同时更突出地承载着中华民族的精神内核，他的绘画艺术“回望千古，温暖自在”，红与黑、黑与白、黄与黑的交融，畅享着时代精神之大美情怀，体现着心灵的神山圣水和自然山水的大融合。他在多变的水墨世界里从容地传达出了中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。
“快人意，获我心”。邱汉桥艺术展：直抵澄明万物的自由中，大美永存，温暖自在。欣赏完邱汉桥先生的金湖湾系列作品，就能体会到其中的道理，画作中一种灵性，清净自在的田园山野，好像一曲曲弹奏着的音乐，泥香的稻田、清香的油菜花、明净的荷塘、静溢的秋湖、使人陶醉，使人难以忘怀。他独具匠心的思想衔接着千古的浩瀚，红色的壮丽，黑色的崇高，黄色的精典，闪烁着中华文明思想的大美情怀和民族精神，温暖而不造作，恢宏而不小巧，彰显而不狂妄，宁静而不单调，诗与画共存，音乐与自然同在。
