江浙一带自古就是文人雅士的荟萃之地，江南钟灵毓秀的山水养育了无数的大师，张文锁可谓是后起之秀，他的工笔花鸟古意盎然，却又时尚活泼，完全走出了一片独属于自己的工笔花鸟天地。
张文锁的工笔花鸟如此传神有赖于他自幼坚持下来的扎实功底。他回忆道，那时家境贫寒，也少娱乐，连环画是那个年代仅有的精神食粮。幼年的美好记忆里，就是坐在父亲膝头听他讲解连环画里的故事，就是那时起，大概是父亲慈爱的声音和坚实的臂膀，让他对连环画着了迷，画里人物的线条好似父亲温温的声音，流淌到了他的心灵。
他幼失枯恃，却坚韧不发，唯稚嫩肩膀挑家里重担，其间辛酸，不足为外人道。即使生活困苦，张文锁也没有失去对生活的热情，对画画的热情。他把伤痛沉在心底，收拾好心情，牢记父亲的嘱托，“什么时候都不要放下你最热爱的绘画，既然喜欢，就要闯出个名堂来。”这也成了他的座右铭，一直激励着他在画坛勤奋耕耘，为了自己的梦想，也为了父亲的期许。
“万变不离其宗”， 张文锁无时无刻不在发掘素材中的新亮点。他注重宋画中的形、神、意、气。改变传统工笔“三矾九染”的繁琐过程见好就收，融入一些现代的绘画技巧，例如：水冲、打磨、滴墨滴彩冲撞法……在画面里争做到艳而不俗、工而不板、精而不滞、柔而不软，以各种形式追求画背后蕴藏的东西。
他说，对于画家来说，最缺的就是如何让入画的景物富有意趣，现代绘画技巧的融入在自己的画中补充了这一点。尤其是工笔花鸟，缺少了诗情画意，那还不如照相机拍出来的好看，工笔花鸟画家也就失去了应有的格调。
艺术永无止尽，工笔画之所以吸引他，是在于能够将大自然直观的物体细致入微地刻画出来，体现的淋漓尽致、虚实相生，无论是人物还是花鸟，形状、神态、意境、气息，都可以达到完美。
在我们看来小小的麻雀很是平凡无奇，在张文锁的笔下，它就是顽强的化身，平凡渺小不起眼，但是从未放弃过在生物链底层中的存在和自由飞翔。或许是自身的成长经历，他特别青睐这个意象，不似雄鹰翱翔蓝天，却自由自在活在同一片天空，渺小却不卑微。
为了追求蝴蝶兰入画最美的一刻，张文锁观察一天当中各个时辰的光线明暗对于兰花的影响。凌晨、日出前、日出后、午后、黄昏，他甚至一天蹲守在这株蝴蝶兰一侧，静静地看着它一天中每个不同时刻的迷人变化。也最终确定了清晨的蝴蝶兰叶畔带露，更见朝气蓬勃，如蝴蝶振翅欲飞，清雅脱俗，不沾染丝毫浊气。当即铺纸架笔，内心澎湃，下笔从容，这便是那幅清雅的《晨》的由来，观之姿态清决、不媚不俗，道法自然渗透其中，物我两相忘，大有只余清气满乾坤。
他的画匠心独运，却不匠心雕凿。画中画朵还是藤蔓无不昂首翘立，视觉上总给人向上延展的蓬勃生机，感官拉长，区区四尺画幅画的是有限的图景，带来的却是无限的想象，可谓方寸之地尽显天地辽阔。犹如管中窥豹，一枝牡丹，我们看到的是满园的国色天香；几朵木绣球，我们闻到的是暗香浮动；两丛野兰，我们听到的是山野的空谷悠然。
品读张文锁的画，一目了然之下就是成双成对的花鸟。花朵交相辉映、鸟儿交颈缱绻，莫不给人岁月静好之感。这与他幼年时的经历有关，他总说，他的画就是要给人以幸福、温馨。温馨似乎和传统画要着重表达的意趣不符，但张文锁却把这种情绪渗进了自己的作品中，不见突兀怪诞，只有祥和之气。
他将自己在现实生活中所体验到的对宇宙、自然、社会运动变化规律的理解与体会及其自己对人生的感悟，再一次地在自己的心灵空间，借助自然界的花鸟虫鱼，或者说是以花鸟鱼虫为载体、为媒介，进行自我抒发、自我表达。故我们看张文锁的画，艳而不俗，雅而不幽，慠而不孤，暖而不熏。画中鸟儿纤毫毕现、花朵艳丽夺目，一派自然，状如目前。
在其他画家对创新侃侃而谈的时候，张文锁却显得格外慎重，他说自己只是加上自己的阅历和对美的追求，创新是不敢妄谈的，用独到应该会更切合。如果一定要说，也是在技巧上作了创新，他引用了一些现代技巧，与传统工艺相结合，赋予了作品全新的感觉与灵性！“笔墨当随时代”，在他看来是画的题材和情感寄意当代，而绝非狭义上的创新。
“穷弱毛之变态，夺花卉之芳妍”，这是人们对工笔花鸟画之祖边鸾的溢美之词，时下用来形容张文锁的工笔花鸟，绝非高攀之嫌，而是他画中的花儿鸟儿在向这种境界蜕化、嬗变。
人物介绍：
张文锁, 江苏溧阳人,现为国家一级美术师、美协会员、工艺美术师、中国美术学院等级监考官、中国国际工艺美术师协会高级会员,百度知名人士、博宝艺术家、溧阳书画院书画艺委会副主任。
自小喜爱画画，广泛临摩古今书画名作潜心研究。1989年毕业于苏州工艺美术大学，此后通过长期实践对素描、写意、工笔均有所长，尤其对工笔有较高的造詣，作品曾在全国多次获奖并被国内外友人收藏。
