中国美术名家:走进马万国艺术世界

        作者:薛永年2020-06-02 10:59:07 来源:中国美术家网

        艺术简历

        马万国,艺名抱海,齐鲁人士,曾就读于中央美术学院国画系。现为中国美术家协会会员,中国人民公安大学客座教授,中央文史研究馆书画院研究员,中华慈善总会中华慈善美术家,中国传媒大学艺术研究所研究员,北京东城区文学艺术界联合会艺术顾问,文化部华夏文化遗产中国画院创研室副主任,山东理工大学美术学院客座教授。1994年8月与2014年8月在中国美术馆举办个人画展,2000年1月在山东美术馆与中央美术学院刘金贵教授联展,中央电视台,人民日报等对此进行专题报道。作品曾多次入选全国性大展并获奖,许多作品被人民大会堂,中南海,中央军委办公厅,中国美术馆及各大博物馆,纪念馆等多家单位收藏。 中国民族摄影艺术出版社出版精装版《马万国中国画作品集》(昆仑系列)。天津人民美术出版社出版《中国独树一帜名家·马万国画昆仑山》。人民美术出版社出版《马万国百幅扇面作品集》和《马万国百幅团扇作品集》、《马万国百幅国画作品集》(第一辑)、(第二辑)。


        《百福昆仑作品》


        20140828马万国《昆仑情中华梦》展研讨会

        (薛永年)发言要点


        前几天,参加了12届全国美展中国画展区的评选,其中的山水画有不少好作品,但激动人心的不多,马万国的画,特别是昆仑系列,则是非常激动人心的。可以用16个字概括:大气磅礴,神秘雄奇,酣畅淋漓,抢眼撼心。具体地说,就是大气象、大境界、大胸怀、大笔墨。具有悠久的历史感、广袤的宇宙感,旺盛的生命力、强烈的时代感,鲜明的个人面貌有很强的视觉冲击力,同时震撼人心。同时想到几个问题,都是马万国的创作给我们的启发。下面简单谈一谈。


        《百福昆仑作品》


        1.靠毛主席词意带动了新题材与新意境,马万国的昆仑系列,所以激动人心,首先在于让人忘掉笔墨,直接以真实的景观感人,实现了荆浩所说的“忘笔墨而有真景”。新世纪以来,不少画家重视了中国画的语言特色一一笔墨,重视了笔墨相对独立之美,不再满足于重视画什么,而是重视了怎么画。但画什么依然不能忽视,题材不是万能的,不能搞题材决定论,但离开了画家对真山水的感动,就无法打动观者。画新题材,则有助于表达新感受,构筑新意境,展现新的境界。为什么从来没有人画昆仑,马万国画起了昆仑?原因是,他被毛主席词《念奴娇昆仑》打动了。


        《百福昆仑作品》


        横空出世,莽昆仑,阅尽人间春色。飞起玉龙三百万,搅得周天寒彻。夏日消溶,江河横溢,人或为鱼鳖。千秋功罪,谁人曾与评说?而今我谓昆仑:不要这高,不要这多雪。安得倚天抽宝剑,把汝裁为三截? 一截遗欧,一截赠美,一截还东国。太平世界,环球同此凉热。——毛泽东《念奴娇·昆仑》那首词,意境壮阔,想象奇伟,胸襟博大。而且,毛主席诗词,早已对中国画创新发生了影响。上世纪五六十年代,中国画创新的一大经验,就是通过画毛主席诗词创造新的意境。傅抱石、关山月画了,《江山如此多娇》,李可染画《万山红遍》,钱松岩画《喜看稻菽千重浪》。把新中国山水画通过写生反映,生产为建设新面貌的新,发展为创造新意境的新。


        《百福昆仑作品》


        马万国在毛主席词《昆仑》的启发下,世纪之初就走向昆仑,感受神秘、巍峨与壮伟的莽莽昆仑,面对“横空出世”的昆仑,感受宇宙、自然、历史、人生、中国、世界,追寻西部山水特有的潜能和意蕴,探索一种新的表现方法,终于构造了莽莽昆仑雄浑博大的意境,表现了大气磅礴民族精神,同时也开拓出一条属于自己的艺术道路。这次展出的130余幅作品,都是表现西部山水特别是莽莽昆仑的神奇宏大之美、讴歌超凡入圣的精神境界之美,以超越时空的、非俗世的视角,与自然对话,与世界问答!它不是类同于边塞诗的苍凉悲壮的“边塞山水画”,而是体现了当代山水画新精神、新追求的作品。我想作者这次展览之定名为“昆仑情中国梦”,也表明作者不满足于通过画昆仑讴歌中华民族的伟大复兴之梦,也试图通过画昆仑使人联想毛主席的“一截遗欧,一截赠美,一截留东国”的词句,赞颂世界大同之梦。


        《百福昆仑作品》


        2.以真情实感发展了五代北宋的壮美山水。马万国的画所以感人,在于用感情作画,表现了不同于古人的超逸情怀,也不同于当代满足于小我的情怀。自古以来,山水画中寄托了三种情怀,一是豪情壮彩、如范宽的《溪山行旅》,表现宏观媚道的敬畏与自豪,石涛山水的更表现了山川代言的激情喷溢,这类极少。二是幽情美趣,如马远的《深堂琴趣》,陶醉于曲径通幽的细腻情怀、这类也不是很多。三是闲情逸致,如董其昌的山水,人的精神在空中游走,超乎物表,不动,情,超越具体感受。这类最多。李可染晚年的意境创新,就是追法:北宋画大山大水,为祖国河山立传。新时期的贾又福、周韶华,继续发展,贾又福画太行铁壁,后来抽象了,宏观探道,画造山运动。周韶华走向西部,画大河寻源。他们都通过强化个人感受,  体现群体精神,通过历史的寻根,表现时代脉搏。马万国发扬了这种精神,他把毛主席的浪漫词意的精神与描绘真实山水结合起来,以大气势、大笔墨抒发豪情,创造了“莽莽昆仑”的雄浑意象,以景的雄浑、巍峨、苍茫、表现的情的高亢、激动、充沛。他的山水画不仅仅是画自然山水的生命,而且是画画家自己的生命,更是画民族的生命、人类命运共同体的生命。于是在以特定景观表现精神意蕴上开发出一片新的天地。


        《百福昆仑作品》


        3.强他视觉的笔墨、图式与色彩,李可染主张山水画的意境和意匠,意匠就是大胆高度的艺术加工。马万国的昆仑系列,无论在构图形式上,笔墨上,还是色彩上,都有大胆高度艺术加工的积极探索。构图很新颖,不是传统的三截两段、不公式化,也不是创作式的写生,不受具体景观拘泥,而是一种满构图,是特别强调整体感与视觉张力的包满构图,不留天地,放大局部,把近景做远景画。而且笔墨与构图是融为一体的,互为表里的。笔与墨也是融为一体的,互相渗透的。他不像传统画法那样过于强调线,而且打破钩皴擦染的程序,在笔触与墨象的结合中,一气呵成,拖泥带水。把传统的笔墨打碎了,重新按造境需要组合。尤其善用对比:大黑大白的对比,大浓大淡的对比、大干与大湿的对比,造成大气势,整体感、大调子,大韵律。他以传统水墨画的黑为基调,表现昆仑山的巨大体量和神秘神奇。同时巧妙地留白,表现以雪、水、云、雾、光,把明亮的光,注入暗调的山势中,激活了古老而无声的昆仑。他的黑与白的形状组合,也不是古代的曲线为主,而是有冲击力的三角形,他用三角形的动势表:达山形山势,使画面动起来,呈现勃勃生机,百的三角形更打破山的压抑和阴沉。他以当代人的视觉经验,选材、构图、用色、用笔墨,视觉效果突出,拉开了与传统的距离,又注意表达独特的内蕴。在新近的创作中,马万国的昆仑也有若干色彩绚烂的图景,呈现出境界的新拓展。


        《百福昆仑作品》


        写实的观察与写意表现的统一,他的画看着是写意的,奔放的,大笔头的。激情并发的,一气贯注的。但外写而内工,豪放而不脱离物象。他的观察方式,表现方式是写实的,注重体面、光暗、空间,属于美院、徐悲鸿、李可染的路子,写实的观念、写意的笔墨,又加上了一气呵成的书写性。他在写实与写意、客观与主观、传统与现代之间实践了一种新的联系,能在写实的形式中表现出饱满的激情,是对中西结合的山水画的发展,从而展现出中国画那神秘而灵动的气韵。(薛永年)


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


        《百福昆仑作品》


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        责任编辑:静愚
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