中国美术名家 走进王石染艺术世界

        作者:唐德智 曾弗2020-06-11 09:56:23 来源:中国美术家网

        王石染,毕业于北京矿业大学,修业于中央美术学院,教师书画院副院长,《中国书画》杂志社画院院聘画家,九州画院艺委员会主任委员。出版个人著作、画作集十五本。



        说石染

        唐德智/文


        大凡中国人要干点什么事前,总喜欢摆个谱,俗称端架子,搁在北方叫扮相,拿到南方叫作样,往高处说叫举行仪式,往低里讲装腔作势。小到路边卖个狗皮膏药,高到登堂入室呤诗作画,多半如此。拿卖狗皮膏药来说,你得会吆喝,最好是打上赤膊光上膀子来几路拳术,招来一群路人甲乙丙丁,赏个喝彩,这样膏药才好卖,卖个价钱好。江湖行走,你不会这个套路还真就不行,再比如画画,你是不是大師不要紧,开笔之前你得会装大师,而后自然有一帮路人甲乙丙丁来帮腔,好不热闹,懂也好,装也罢了,热闹就好。我和石染兄往来数年,常看他画,觉着石染最大的毛病他不会端架子,不扮相,更不会装腔作势,有人喝个彩还脸红,只是长得黑,不经意看不出来。每次作画,提笔就写,无滞,自然,不经营,画如人,直写胸意自然无束。借林语堂先生的话来说:石染不端架子,是他不希望博得世俗的喝彩。用船山先生的话来说:所谓良工心独苦,寂寞也芳菲。这就是石染的人和石染的画。






        无问西东——我读王石染的山水画

        曾弗


        我与王石染相识于太行山。我们一起从高家台走到三亩地,去看他的画。我看到的,是类似于眼前的这些画。

        他的画,识别性高,不容易忘,或跟别人混了。一个画家,要做到这一点,很难。

        我问他,你的画像谁,或者说,还有谁的画,像你这样。他说,没有。

        他说,我面对一张纸的时候,就很清楚,是我自个儿坐在那儿。他把历代一些名家说了一遍,都学过。但在画的时候,就全忘了。眼前只有山川,和他,在对话。

        在那满纸密密匝匝的笔墨里,可以看到石涛,看到黄宾虹、李可染或者陆俨少的影子,看到传统。

        线条笔笔中锋,所谓用笔有篆籀意。可以看出他对书法的倚重,对传统的羁恋,整个画没有不地道。

        但又极具个人面貌。

        这种面貌,是石染在山水画创作中追求与探索的结果。这种面貌,与传统与时下塞满我们眼窝的那些庸常之作不同,后者让我们的视觉疲乏麻木。你觉得新奇。你还在找不同的时候,心里面已经在暗暗击掌了,并惊叹于艺术表现无穷的可能性。



        我不知道有没有什么“理论”,像木偶提线那样牵引着石染画画,但我肯定他在思考,在琢磨。他不排斥自然,在他的作品里,画的还是眼前的东西。山,树,房子,河流和船,都看得见,摸得着。关键在于呈现方式,不是相机一般的“自然主义”,相反,有着明显的“象征主义”倾向。

        说明白点,具体点。那些表现山石肌理的皴法,不再是仅仅表现山石肌理。它们具有显著的符号化,是具象与抽象,是客观与主观,是外部世界与内心隐秘的部分之间转化演变的媒介。

        这些符号的广泛运用,阵势化铺陈,带有很强的装饰性。墨色与明丽的赭黄、石绿等色彩互相冲撞、勾围、层叠,呈现出套色木刻版画的缤纷。其创作手法,让我想起奥地利象征主义大师克里姆特,甚至整个画面也有克氏的二维平面化倾向。



        在宣纸上用丙烯颜料,跟克里姆特在油画布上贴金箔,异曲同工,一样具有很强的装饰性和视觉冲击力,繁复而堂皇,铿锵而悠远。

        时间走到这会儿,21世纪过了有五分之一。一百多年前,西方艺术借鉴东方,尤其是中国的艺术,说明我们的传统里有了不起的东西。那么人家有没有让我们学习的地方,也有。

        艺术,无问西东。当然,也不能仅仅局限于技巧方法,在高处,在深处,更要打通。

        在石染的画里,我们看到他在这方面的努力。他的大局观极好,对中国画意境以及因水墨洇化而产生的墨韵不离不弃,对线条同样着迷。同时,他的作品里,具有西方艺术强调厚重、光感以及装饰性等方面的特性。

        他没有刻意模仿借鉴,应属暗合,或者说是多方吸取营养潜移默化的结果。这是个很有意思的现象。















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