【画家简介】
杨东平，现为福建省政协常委，中国美术家协会会员、国家一级美术师，福建省美术家协会副主席，福建省政协书画院副院长，福建省画院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国人民大学特聘教授、福建省党外知识分子联谊会副会长，福建省艺术系列高级职称评委等。擅长山水画，尤以青绿山水画著称。先后应邀赴新加坡、美国、台湾等举办个展和讲学，作品送往世界三十多个国家和地区展出。作品经常参加国内外大型画展并多次获奖。多次应邀为中南海、国务院、中宣部、北京京西宾馆等国家重要场所创作大型作品。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、中国美协等学术机构收藏。
《锦绣中华》青绿山水 438cm×458cm 2018年 应邀为中央宣传部“中国新闻发布厅”而创作
全国政协常委、文史委副主任王儒林，全国政协委员、中国美协党组书记徐里等领导莅临创作现场关心指导
山河壮丽 笔底波澜
——杨东平金碧青绿山水《锦绣中华》评述
文/林公翔
应著名画家、福建省政协常委、福建省美术家协会副主席、福建省画院副院长杨东平先生之邀，在他的画室观看了他最新完成的巨幅金碧青绿山水力作《锦绣中华》，这幅427cm×445cm的煌煌巨作让人肃然起敬，心潮澎湃——其鲜明生动的蜿蜒于群山之间的万里长城的主体性塑造，精雕细刻的金碧青绿山水的大面积的铺陈，“江山如此多娇，引无数英雄竟折腰”的气势磅礴的构图，都给人予震撼性的视觉冲击。
《日出东方》青绿山水 150cm×230cm 2014年 应邀为中南海会议室创作
自新中国成立以来，主题性美术创作一直是中国国家美术事业的重要组成部分，它包含了国、油、版、雕等众多艺术形式，各画种以现实主义的表现方式，围绕重大题材，紧扣时代脉搏，弘扬主旋律，推出了许多给人留下难忘印象的精品力作。党的十八大以来，习近平总书记在文艺工作座谈会和全国文代会、作代会开幕式上的一系列讲话，为我国文艺事业的发展指明了方向。我国主题性美术创作更加蓬蓬勃勃地发展，取得了一系列丰硕成果，诞生了一大批表现主旋律的优秀作品。广大美术工作者用手中的画笔，描绘可歌可泣的人物和事件，彰显了自身的社会担当与艺术使命。杨东平的这件大尺幅的金碧青绿山水力作《锦绣中华》无疑就是这批表现主旋律的优秀的代表作品之一。
《美丽家园》金碧山水 200cm×180cm 2015年 入选中国文联、中国美协主办的“中国梦——塑造中国新形象美术作品展”、“建党九十周年全国美术作品展”等全国大展
山河壮丽，笔底波澜。杨东平的金碧青绿山水《锦绣中华》具有与众不同的独特的视角。众所周知，画长城的作品无以计数，自新中国成立以来，描绘万里长城的作品层出不穷，其中最著名的莫过于人民大会堂的由傅抱石和关山月合作、由毛泽东主席题字的《江山如此多娇》，该幅作品气势磅礴，宏伟壮观，将伟大祖国的壮丽河山描绘得多姿多彩：近景是江南青绿山川、苍松翠石；远景是白雪皑皑的北国风光；中景则是连接南北的原野，而长城和黄河则贯穿整个画面。画面的右上方是一轮红色太阳，体现“东方红，太阳升”之意，象征党中央、毛主席的英明领导。这幅画在“江山如此多娇”的“娇”字上做足了功夫，画面中包括长城内外、大河上下，季节包括春夏秋冬——因为只有这样才能概括祖国的壮美江山，只有这样才能“娇”得起来，才能体现“多”的磅礴气势。
《旭日东升 光耀大地》570cm×200cm
2019年应邀为中国光大集团总部会客厅而创作
《圣境》纸本设色 130cm×280cm 2019年
杨东平在创作《锦绣中华》时对《江山如此多娇》进行了深入的研究，搜集了大量关于长城的图文资料，包括前人创作的长城主题名作和李可染、白雪石、魏紫熙等名家笔下的长城写生素材，并对这些素材进行认真的研究与筛选——对不同地点、不同季节长城所在的地貌特点，以及不同区段长城关隘和城墙建筑特点进行研究等，从而保证兼顾文献性与艺术性——他矢志要创作出一幅具有个人面貌又有时代特征的巨幅作品。
既然是《锦绣中华》，其主体必然是蜿蜒的长城，杨东平有意识地将一段长城和一处烽火台安放于画面左前方最重要的位置，间或苍松、红枫以及潺潺流水，这也使得画面有了最稳定的支撑，同时构筑了最丰富的诗情画意。然后，画面继续推进，中景是莽莽苍苍的群山和昂首而去的长龙般的长城，而远处则是一轮红色的太阳和朝阳映照下的群山。
《闽山闽水》纸本设色 200cm×180cm 2015年 获中国美术家协会主办的“2007年全国中国画作品展”最高奖
最令人印象深刻的还有，杨东平用他最擅长的在许多作品中都表现得淋漓尽致的白云贯穿于整个画面中，使作品别具一格，既布局饱满又深邃神秘。杨东平转变了传统现实主义的表现方式，以带有强烈装饰感的图式彰显传统金碧青绿山水画的精神，对传统工笔画程式化的图像表现提出了属于自己的新的诉求。
《锦绣家园》金碧山水 180cm×200cm 2019年
为中国画，为中国精神画。杨东平的金碧青绿山水《锦绣中华》具有磅礴的视觉冲击和精神张力。作为人类重要的文明古迹，长城是古代中国不同朝代，为抵御塞北游牧部落联盟的侵袭，而修筑的规模浩大的军事工程。自春秋战国时期至明代，整个长城横跨十个省、东西绵延上万华里，因此又被称为“万里长城”。上下两千年，纵横十万里。对中国人来说，长城不仅是民族智慧的结晶，更是中华民族精神的象征，体现着坚不可摧、永存于世的伟大意志和力量。
《天地同和》金碧山水 160cm×70cm 2015年
杨东平的《锦绣中华》在创作前期，主要是构思酝酿。杨东平深知，与自己以往的创作相比，此次创作有固定的主题要求和尺幅限制，这既需要选择另外一种特殊的时间、特殊的地点来表现这个特殊的主题，同时还要考虑到当前的时代主题和民众的审美趣味，这对艺术家而言是一次全新的挑战。杨东平最终选择了金碧青绿山水这种形式来创作，他要表现出中华民族不屈不挠的精神、中华民族自立于世界民族之林的气质和尊严，他要展示长城厚重的中华文明历史内蕴和彰显人类自强不息的生存理念。
《云龙出谷》金碧山水 280cm×145cm 2017年
从已经大功告成的《锦绣中华》来看，作品突出了山体的巍峨雄壮，突出了长城的起伏绵延，突出了一轮红色太阳普照中华大地的意象，突出了“到处都是莺歌燕舞，更有潺潺流水”的山河妩媚。
对于山脉与长城的布局衔接，杨东平并没有把山水的结构、造型、层次设计得很繁复，而是注重其整体感。避开时下流行的巨幅创作太满、过繁、细碎的弊端，强调用“虚实相间”，追求空灵与开阔。
《春色醉武夷》青绿山水 200cm×180cm 2010年 中国美术馆藏
在突出主景的同时大胆使用大面积的云雾留白，突出层峦叠嶂的层次，刻画出云雾缭绕之感，展示出山水画的意境与气派，使画面远看有气势，近看更丰富、有内容。这样大面积的云雾与整片山体相互穿插，并完整统一在一起，画面呈现出一种雄强与干净，其气度，正与中华民族自强不息、厚德载物的精神内蕴相一致。这也从另一方面凸显了杨东平对大型作品创作画面娴熟的驾驭能力。
《永远的武夷》青绿山水 220cm×145cm 2007年
山舞银蛇，万象尽绮。杨东平的《锦绣中华》以金碧青绿进行创作，除了延续他一贯的创作风格外，让人们看到了金碧青绿山水画创作的新的可能性。不久前，在故宫的重磅大展——历代青绿山水画特展中，有件百年难得一见的作品——王希孟的《千里江山图》，一经亮相，就引发震动。为什么有那么多人前去瞻仰膜拜这幅国宝呢？
或许是被它“咫尺千里”的气势所震撼，或许是感叹于它富丽细腻的皇家富贵，又或许被高超的技法所折服……
然而这中间最被人称道的要数历久弥新的青绿设色，富丽堂皇，摄人心魂。金碧青绿山水这一画种，它是以泥金、石青和石绿为主色，比“青绿山水”多了泥金一色，且自古有之。
《源远流长》纸本设色 68cm×68cm 2015年
它是皇家富贵美学的经典画种，代表画家如唐代的李思训、李昭道父子，他们以严谨的笔法，浓烈沉稳的色彩，“青绿为质、金碧为纹”，富有装饰性的效果，确立和完善山水画“青绿金碧”一派金碧辉煌的风格面貌。现代画坛杰出的金碧山水大家首推张大千先生。
杨东平的《锦绣中华》之所以选择采用金碧青绿画法，是因为他认为只有金碧青绿才可以体现万里长城厚重深沉的力量和传达出他一直追求的东方哲学意蕴。在选择材料上，杨东平十分挑剔，他选择目前国内最好品牌的苏州姜思序堂矿物质颜料，选择百分百的纯金粉，因此，站在《锦绣中华》前，你会感到一种山高且水长，万象尽绮丽的特殊的美学效果。
《春》 66cm×45cm
中国的金碧青绿山水作为中国画的一个重要组成部分，一方面要深入挖掘传统，完成传统的传承与保护；另一方面又要在传统的基础上重建新的、现代的、有中国特色的、具有普世性的视觉文化体系，进一步解决在新的时代中对传统的重新认识和与西方当代艺术的对应关系等诸多必须面对的现代转型问题。杨东平的金碧青绿山水探索无疑走在中国为数不多的专事青绿山水的画家的前列。
笔底涌波澜，山河入梦来。从总体而言，杨东平的《锦绣中华》是一幅极为成功的作品。技法上，用笔精细而不琐碎，用色瑰丽而不火燥，既有金碧青绿山水的明丽，也有中国山水画的笔墨气韵，工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅。构图上，远取势、近取质，充分体现了创作者在主题性与艺术性、文献性与审美性上互参互融的思考，具有突出的艺术感染力。
（作者林公翔，为著名美术评论家，中国美术家协会会员，中国文艺评论家协会会员，编审）
《康有为故居》 66cm×45cm
灵性笔墨 绘盛世精神
——杨东平的青绿山水画
文/徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）
一层山水，一段故事。我与东平兄认识二十多年，一直关注着他的青绿山水。他的青绿山水有独到之处，用传统的青绿技法，融入现代绘画意识，有进入当下的独特意义。青绿山水作为我国绘画样式的一种形式，始于魏晋，兴于隋唐，五代之后受水墨画的影响，渐渐式微。即使是进入当代，相对于工笔人物画、花鸟画的复兴和繁盛，工笔山水画的发展似乎要滞后一些。
青绿山水画作为山水画正宗之源，是典型的工笔重彩形式，仅仅只是通过石青、石绿和绢本浅绛底色的运用即可塑山川，描绘画图，青绿相映，华贵空灵，天机自然。在当代屈指可数的工笔山水画家中，杨东平以青绿山水著称，有着其特有的面貌和格调，他用笔墨呈现的山川高华气象令人陶醉。
《龙岩山塘兵工厂》 66cm×45cm
杨东平来自福建，八闽大地四季如春，草木葱绿。可以说，秀丽的闽山闽水，特别是以奇峰、秀水、幽谷、险壑等闻名天下的武夷胜景，更是给了东平无穷的艺术思考和创作冲动，其笔下之黄岗山、玉女峰、大王峰等，或秀峰耸翠，或群峰若奔，又多云霓流动，极尽其山水之胜。东平的画风，贵乎坚守传统。元代赵孟有云：“做画贵有古意，若无古意，虽工无益"，文化需要传承，创新心须包含传统文化的血脉。真正意义上的复古，就是要明晰什么是古，怎样古为今用，学古而不泥古，继古之笔墨精神，绘今之盛世青绿。悠久的山水画史，对于今天的山水画家，一个绕不开的话题就是如何承袭传统，研习经典。
《秋韵》 66cm×45cm
山水之首，青绿为源，东平溯源而上，自宋人入手，悉心领悟，既有精工富丽、灿烂辉煌之美，又得虚灵清新，古意高原之趣。从他获得“2007年全国中国画作品展"最高奖的《闽山闽水》中，透过画面上灵动透脱的笔墨和幽然深远的峰峦，揭示了他对于传统笔墨的感悟与把握。有着扎实工笔的功底，《闽山闽水》那云烟涌动的重峦与嘉木繁茂的幽谷控制得缜密精到。而他的工笔青绿山水画《千古武夷》系列则在渲染石青石绿的同时，兼以写意的勾皴表现了山石的结构与皱褶，散逸出一种闲适超迈的心境这形成了他工笔山水画厚重而不凝滞、富丽而不浮华的独特审美品质。
《乡愁》 50cm×50cm
东平的画风，贵乎安静执着。山水画最大的功能是让人静下来，淡下来，慢下来，反观当今画坛，不时却有浮燥之气。东平的山水情结，源自对中国传统绘画的祟尚景仰和不懈追求，同是也是对生机盎然、隽秀深幽的青山绿水的无限向往和眷恋之情。他始终实践着法自然、师造化，勤于写生，到大自然中去汲取营养，足迹遍布大江南北，通过以形媚道，将主观情感投入到山川自然中去。观其笔墨，既不做逸笔草草的乱头粗服，更不是马虎轻率的狂放不羁，而是带着浓烈的乡愁情怀，于山水之间展现生命的品质，用精工细作的技巧和纯净的想象力，坚守内心的理想和向往，不激不励，苍润相当，蓊郁幽深，生机盎然，洋溢着大自然的气息与生机。
《家园》 50cm×50cm
东平的画风，贵乎嬗于求变。中国艺术的魅力来自生生不息的创新，纵观千年的山水画史，表面上看是溪山无尽，渔歌唱晚，平沙落雁，实质上却是传统艺术不断求新求变的过程，作画必须胸无古人，目无今人。
传统工笔画色彩讲究原色并置，没有调合色、中间色，色调单一，装饰性强，且青绿山水的色彩品种相对简单，仅石绿、石青、朱砂、铅粉数种而已，如何使其清新古雅而脱尽火气，东平在青绿山水画的形式、内容、技法等方面进行一些探索研究。一方面适当借鉴西画的色调控制，减弱色彩对比度，营造出丰富而又和谐的色彩氛围；另一方面加强水墨的渲染，充分运用微妙的水墨来冲淡石质颜色的火气，使墨在画面上起到中和的作用，通过大面积的淡墨渲染和大面积的石色堆积在画面上相互对比映衬，有效调节了画面的气氛。
《逝去的野花》纸本设色 82cm×57cm 1991年
在画面构成上，他也较多地吸取了西画及现代设计的成分，他笔下的山水树石并非传统意义上的应物象形，而是经过了平面化、装饰化的重新安排，更强调点线面的节奏控制，在创作内容上拓展其精神内涵，使其融入现代意识和审美观，在技法和材料的运用上不具一格，在用笔用墨上更加随意自然，既是工笔的又有写意的韵味，极大地丰富了自己的绘画语言，加强了画面的视觉冲击力，使古典的青绿山水画成为了一个新的绘画样式。他为重整中国经典青绿山水画方面的探索和研究值得敬佩！东平无疑是当代青绿山水的代表人物之一。他大胆地从大自然和古今史外艺术中汲取养分，滋养自己。
艺术追求是永无止境，我们看到的是一个不断调整自已、不时审视自已的杨东平，相信对传统艺术孜孜不倦追求的他，一定会作更深层的思考和飞跃。
