灵蛇贺岁‖画家张清浪向大家拜年啦

作者:admin

2025-01-27 10:55:16

来源:中国美术家网

张清浪，福建土楼书画院院长，中国美术家协会会员。结业于中国民族文化艺术研究院，北京紫苑书院。注重传统笔墨的功力学养，坚持“心物浃合、情景交融”的原则，追求“法从理生，笔随情纵”的理念，在内容和形式上力求创新，深入大自然体察、写生、激发灵感，探索表现新的自我世界，创作了大量有关土楼和热带雨林、山野草木等题材的作品，多次参加中国美协举办的展览并获奖，形成了自己的绘画风格。

《乡愁》180cm✕98cm

笔墨之间见天地

——漫谈中国画欣赏

在中国传统文化的浩瀚长河中，中国画以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，成为了一颗璀璨的明珠。它不仅是一种视觉艺术的表达，更是中华民族精神与智慧的结晶。今天，让我们一同漫步于笔墨之间，探寻中国画欣赏的三重境界——从“看花是花，看鸟是鸟”的直观感知，到“看花不是花，看鸟不是鸟”的深邃思考，再到“看花还是花，看鸟还是鸟”的豁达领悟。

《红了樱桃，绿了芭蕉》180cm✕98cm

一、看花是花，看鸟是鸟：直观之美

初识中国画，往往被其直观的自然之美所吸引。观看中国画，可以走入画中，呼吸着清新的空气，感受着大自然的宁静与和谐。这些花鸟画中，无论是傲骨凌霜的梅花，还是的窃窃私语禽鸟，都以其生动的形态和鲜艳的色彩，激发着观者的审美愉悦。在这一阶段，我们欣赏的是中国画所呈现的自然景观和物象本身的美丽，是“看花是花，看鸟是鸟”的直观感受。《红了樱桃，绿了芭蕉》以樱桃的鲜红与芭蕉的黑色为对比，展现了大自然的勃勃生机。两只麻雀在枝头细语，更添几分生动与趣味。画面色彩和谐，场景宁静优美，麻雀结构准确，造型生动，这些都给我们带来赏心悦目的感受。如果我们只看到画里所呈现的自然景观和物象本身的美丽，有“看花是花，看鸟是鸟”的直观感受，那就是第一个境界。

《梅花三弄》180cm✕98cm

二、看花不是花，看鸟不是鸟：意境之深

然而，随着对这些中国画欣赏的深入，我们逐渐发现，那些看似简单的花鸟背后，蕴含着更为丰富的意境和情感。中国画讲究“意在笔先”，画家通过笔墨的运用，不仅描绘出自然物象的外在形态，更传达出内心的情感与哲思《乡愁》这幅画，以柿子、土楼和鸽子为元素，勾勒出一幅充满乡土气息的温馨画面。柿子挂满枝头，象征着丰收的喜悦；土楼则承载着几代人的记忆，诉说着家族的传承与坚守。一黑一白两只鸽子在屋顶上望着远方，传递着和平与安宁的信息。这幅画不仅让人想起远方的故乡，更唤起了内心深处对家的深深眷恋。在品味这幅画时，我们不禁思考：在快节奏的生活中，我们是否还记得那份对家的深情与牵挂？此时，柿子已非单纯的柿子，鸽子亦非简单的鸽子，柿子、土楼和鸽子已不是它们的本身，而是画家情感与哲思的载体，是“看花不是花，看鸟不是鸟”的意境体现。《听雪》描绘了两只白鹭相依于芦塘中的景象，雪花飘落，整个世界变得宁静而祥和。这幅画让人感受到一种超脱世俗的宁静与美好，仿佛能听见雪花轻触大地的声音，以及白鹭间细语呢喃。在喧嚣的世界中，这样的画面无疑是一剂心灵的良药，提醒我们要学会倾听内心的声音，享受片刻的宁静。枯塘、白鹭和飞雪只是媒介，它传送的是一种调整心态的信息。

《鹤鸣九皋》138cm✕68cm

三、看花还是花，看鸟还是鸟：豁达之悟

在经历了对中国画的直观欣赏和意境探寻之后，我们或许会达到一种更高的欣赏境界——豁达之悟。在这一阶段，我们不再局限于画作表面的物象和意境，而是能够跳出画面，以一种更为超脱和包容的心态去欣赏中国画。此时画中无论是珍禽异鸟，还是一花一木，都仿佛与我们内心深处的某种情感或哲理相契合，让我们在欣赏的过程中获得心灵的慰藉和精神的升华。《阳春白雪》系列描绘初春雪景，枯木发芽，小鸟相依，展现了生命的顽强与希望。而《枯木寻禅》则以枯木与小鸟为题材，传达出一种禅意与哲思。枯木虽死犹生，小鸟在其上栖息，似乎在诉说着生命不息、希望永存的道理。让人在欣赏之余，不禁陷入对人生、对大自然的深刻思考。这两幅画让我们思考：在生命的轮回中，我们应如何把握当下，珍惜每一个瞬间？正如禅宗所言，“看山是山，看水是水”，但其所说的的“山”、“水”，与我们这里所说的“花”和“鸟”一样，已超越了物质层面的意义，成为了我们内心世界的一部分，是我们对生命、自然、宇宙的深刻理解和感悟。

《听雪》138cm✕68cm

总之，中国画欣赏是一个由直观到深邃，再由深邃回归直观的过程。它要求我们既要有敏锐的审美感知力，去捕捉画作表面的自然之美；又要有深刻的思考力，去挖掘画作背后的意境与情感；最终，还要有一种豁达的心态，去领悟中国画所传达的生命智慧和精神内涵。在笔墨之间见天地，中国画以其独特的艺术魅力，引领着我们不断前行，探索着美的无限可能。