百年陈少梅的艺魂——专访陈少梅女婿米景扬

　　记者：您怎么评价陈少梅在国内的艺术成就和地位?



　　米景扬：在中国美术史上，唐代和宋代历来被称为是绘画的两个高峰。元明清历代虽然也名家辈出，却是不能和唐宋相比的，能够与唐宋相媲美的，就是近代。元明清出现的大师很多，他们虽然能够继承传统，但是在创造方面却不如近代画家的成就大。



　　在过去的一百年里，中国画坛出现了五十多位大师级的画家，他们在继承传统、基本功方面都非常地扎实，在表现技法和自己的面貌上都有很高的成就，有些画家还吸收了西洋绘画的某些技法。那时，全国已经形成了很多不同的画派，其中很著名的画派之一就是京津画派。京津画派北京是以齐白石、陈半丁、王雪涛、徐燕孙、于非厂等为代表，天津是以陈少梅、刘奎龄、刘子久等为代表。



　　京津画派代表人物陈少梅在继承传统上有突出的贡献。近代画家都是在传统笔墨的基础上创作，形成各自的面貌，真正能够继承传统又把某些技法融会贯通，变成自己的艺术语言，做得好的却没有几个。范曾先生曾经说过“南有黄宾虹，北有陈少梅”，在继承传统上这两个人有异曲同工之妙，这种说法也是很独特的。



　　记者：听说您正在筹办陈少梅的展览，能否介绍一下这个展览，目前进展如何?



　　米景扬：今年是陈少梅的百年诞辰，保利艺术馆准备在四月底举办陈少梅的作品展。除了保利艺术馆征集作品之外，我主要也负责征集作品，因为我比较清楚陈少梅的作品的去向。陈少梅是属于英年早逝的画家，45岁时就过世了，留下的作品比较少，所以筹办他的展览是很不容易的。我们要从港澳台，甚至美国的收藏家处征集作品，这次展出的作品有一百多幅，目前已经筹备齐全了。从香港私人收藏家手里征集来的作品有60件左右，我个人和周围的朋友也拿出陈少梅的部分藏品参展，还有的是向北京画院、荣宝斋等有收藏陈少梅作品的机构借的。陈少梅的一百多件作品集中展览，这是前所未有的。所以这次展览对于喜欢陈少梅作品的人来说是一次很难得的欣赏机会。



　　今年，天津为了纪念陈少梅的百年诞辰，也做了很多工作，4月9日在天津的文化街上将树立一个陈少梅的铜像，同时也将举办一个大概有40幅作品的小型陈少梅作品展览。



　　从这两个纪念活动可以看出，人们没忘记这位英年早逝的画家，不忘记陈少梅的百年诞辰的原因就是大家公认他是一个大画家。



　　记者：您觉得这个展览对于当代绘画有什么重要意义?



　　米景扬：在当前特别是改革开放以来二三十年，中国画受外界影响很大，尤其是年轻人不大愿意在传统笔墨方面去很好地继承，基本功不行，笔墨根基太差。就像书法界的状况一样，好多书法家没有楷书底子就去写行草，写出来的字就没有力量。笔墨是中国画的基础，没有笔墨，就看不出中国画的魅力所在，所以我们现在把笔墨功底非常好的陈少梅作品推出来办展，对于当前回归古典、回归传统是很有意义的。



　　另外一点，二十世纪上半叶，中国画处在四面楚歌的文化氛围中，当代绘画更是被国际炒家捧上了天，这也不失为艺术的拓展，然而这与中国历史、中国传统文化的精神无关，不再是中国古典水墨画的延续，西方某些评论家甚至扬言中国水墨画已经没有前途了。所以我们现在提倡回归传统也是很有现实意义的。



　　记者：在您自己的艺术创作方面，陈少梅对您产生了哪些影响?



　　米景扬：我二十岁进荣宝斋工作，在这之前我还是高中生，什么画都不懂，但是在我进了荣宝斋之后，我发现它是一个宝库。在荣宝斋学习和研究的众多近代画家中，我感觉陈少梅的笔墨功底特别地出众，很快就喜欢上他的画，也曾经临摹他的作品。



　　陈少梅用笔的最大特点就是中锋笔，所谓“中锋转折，万毫齐立”。陈少梅用笔时，笔永远是立着的，这是宋代以来绘画的一个很主要的笔法。近代画家很少有完全用中锋来表现中国画的，而陈少梅经过长期实践，他的中锋用笔表现出来的效果非常坚挺，力透纸背。后来，我在中锋用笔上也下了很大功夫，就是受到他的影响。



　　记者：对于陈少梅作品目前在拍卖市场的表现，您怎么看?



　　米景扬：现在陈少梅精彩的作品一平尺差不多高达六十万元，也有一般的作品一平尺大概两三万元。我想随着人们对传统绘画的认识不断提高，对陈少梅的作品也会不断地有新的看法，所以他的作品的价值不是到此为止，而是有很大空间。



　　记者：能否介绍一下陈少梅作品目前的存世状况?



　　米景扬：有人初步估计，他一生也就画了六七百张画，最精彩而且价位比较高的作品很多都在香港，其中包括他最有名的作品《西园雅集图》、《江南春》、《牧牛图》、《颐和园图》。《西园雅集图》题材的作品他一生只画了两张，两张都在香港。香港有三、四位收藏家以收藏陈少梅的画为主，在国内外一有陈少梅的作品拍卖，这几位收藏家就会竞相购买。中国内地的故宫、荣宝斋、天津人民美术出版社都有收藏他的作品，清华大学美术学院(原工艺美术学院)可能收藏了四张，中国美术馆应该只收藏了一张，是陈少梅参加第一届全国美展的作品《小孤山》。另外，陈少梅的一个很有名的弟子邵芳，长期居住在美国，也收藏了一些他的作品。



　　记者：在陈少梅作品的辨别上，您认为要注意哪些问题?



　　米景扬：在我国比较有名的大拍卖公司，陈少梅的假画相对而言还不是太多，有很多拍卖公司征集到陈少梅的画都会事先拿过来让我和一些专家看，然后才决定是否上拍。其实，陈少梅的假画是比较容易辨别出来的，他的画最大的特点就是笔墨非常坚硬，有力量。他用中锋笔画出的线条要求挺拔光亮，这样的线条不是轻易能掌握的，他在这方面确实有独到之处。临他的画，如果在笔墨技巧上没有相当的水平，线条就不扎实，比如在人物的衣纹线条、山石的参差表现上，伪作笔墨上力量不够，很容易露马脚。尤其是他的书法，要没有相当的功力是表现不出来的，伪作的书法都没有力量。印章是辅助鉴定，现在印章造假比较容易，从这方面已不好鉴定了，但陈少梅的画一般首先从笔墨上就能看出破绽，也就没必要再考虑印章了。



　　陈少梅以画人物、山水为主，另外也画一些花卉。他的山水主要是继承南宋马远、夏奎的北派山水风格，马远、夏奎的风格八百年来很少有人问津，因为对技法要求非常高。要很好地掌握山石参差的技法并不容易，而他却运用得十分娴熟。他的人物继承了明唐寅、仇英的格调，而这些继承最后都融汇在自己的画中并自成一体。



　　陈少梅的表现技法是以北宗蓄其势，以南宗添其韵，一个大的艺术家是南北宗融会贯通的。这些都是鉴定时应该考虑的方面，当然，这要对美术史有一定的了解。陈少梅的创作态度非常严肃、认真。例如，在创作《西园雅集图》时，把要表现的几个层次一层一层往上推，将人物穿插其中，将山石、各种植物交相辉映，水纹的线条非常清晰，显得非常自然，几乎把大自然最美的东西都集中在一个画面里，这样一幅作品匠心独运，整个笔法完全是北派山水的斧劈皴来反映的。