春天的使者——与“春天的微笑——陆惟华油画作品展”策展人黄凯丽女士的对话
策展人黄凯丽（琳迦）女士
编者语：“春天的微笑——陆惟华油画作品展”4月17日在乔十光美术馆盛大开幕，当日众多重量级嘉宾出席开幕式，多家媒体进行报道，成为城中一大盛事。4月19日，陆惟华先生以“世界艺术史”为题在乔十光美术馆的一楼活动中心开讲，现场座无虚席，气氛热烈，掌声不断。4月25日，“名媛之夜——旗袍、珠宝、名画品鉴酒会”将在乔十光美术馆举行，活动尚未开始已经受到广泛关注。一系列的活动，“乔十光美术馆”、“策展人黄凯丽”成为时下的热门词，为何策划这一系列的活动，是偶然的际遇还是多年的沉淀，乔十光美术馆又有什么样的魅力，吸引着无数的艺术爱好者们，逐渐成为沙面乃至广州的一张艺术名片。带着联翩的浮想，小编走进幕后，与此次展览的策展人黄凯丽对话，讲述艺术背后的故事。
小编：在“春天的微笑——陆惟华油画作品展” 的策展人语中你提到与陆惟华老师2007年就认识，在认识八年的时间里，是什么样的缘由又是在什么时候，你正式向陆惟华老师发出展览邀请呢？
黄凯丽：与陆惟华老师的相识要追溯我在澳门工作的时候。当时，我活跃在澳门的文化艺术界，在一次活动上与陆惟华老师结识，起先对他没有太多的了解，觉得他很随和涵养非常好，我们很投缘，之后一直保持联络。通过一些网络及其他资料，我开始逐渐了解陆惟华老师。原来他在国外已经相当出名，他1998年毕业于比利时皇家美术学院，2000年毕业于比利时蒙斯高等美术学院（并获得油画系硕士研究生第一名），为该院建院265周年以来第一位来自亚洲获此殊荣的中国人，2014年荣获美国普林顿大学艺术学博士，同年进修于美国哈佛大学肯尼迪政治学院。面对众多荣誉，他本人非常低调。
我特别喜欢他的作品，如“泰山神韵”、“老屋”系列，中西交融的绘画表现手法给我带来强烈的视觉震撼，印象非常深刻。2012年，我回到广州，开始筹备建立德馨斋美术馆，一直跟陆惟华老师保持联系，他给予我非常多的信任与支持，谈到展览的想法时我们一拍即合，由此我们展开了正式的合作。
“春天的微笑”系列作品是陆惟华老师回到国内后创作的，我曾不解地问他：“你为什么会创作‘春天的微笑’系列，跟你之前的风格完全不一样，你以前的风格偏向学院派，而且你在国外获得了诸多荣誉，为什么还要回国来重新开始？”陆惟华老师非常严肃地说：“我在中国出生，我是祖国的孩子，但是在比利时成就了我的艺术，我要把艺术的成就带回中国，成为中西方交流的使者，这是我的责任与使命。”基于这样的想法，他毅然回到国内来发展。也是在这个时间，我萌生了跟他合作的想法。
“春天的微笑”系列作品，表面上是以花为画面主，其实陆惟华老师是想以花性来表达人性，传递积极向上的精神境界——真、善、美，唯美的画面能释放都市人的生活压力，带给人愉悦的心情，他的理念与我的想法不谋而合。
短短几年的时间，我有幸见证了陆惟华老师在国内的奋斗历程，他非常努力并且有很深的内涵，与他交流每次都是获益匪浅。他的世界观，他国际化的视野，他丰富的人生阅历，都融入到他的作品中，他创作的每幅作品都不一样。“春天的微笑”系列是通过色彩的变化来反映人的情绪，人有喜怒哀乐，一年有四季，花亦有自己的生命与语言，陆惟华老师通过音乐式的符号，赋予物体以生命，与观者进行情感的对话。“春天的微笑”这一系列是非常好的题材，仔细欣赏每幅画作，你会感到画面是会舞动的，它有生命，在跟你对话，在对你微笑。“春天的微笑”系列作品给了我动力，一定要把它们完全地展示出来，之前整组作品从未完全地呈现过，这次展览是该系列作品第一次完全地展示在观众面前。
选定展览主题，陆惟华老师创作作品……前前后后经历了两年多的筹备周期，我们花了很多心思时间精力来策划这场展览，最终选择在乔十光美术馆来做这场展览。
小编：你为什么会选择在中乔十光美术馆来做这个展览？
黄凯丽：乔十光美术馆是我的首选之首选，因为乔十光美术馆是以漆画泰斗乔十光先生来命名的美术馆，有丰富的馆藏作品及艺术内涵，格调非常高雅，而且它在艺术界有一定的影响力，是一张重要的名片，再加上它得天独厚的地理环境，处在外事区的沙面。陆惟华老师是国际著名油画家，展览期间会有很多国际友人到访，乔十光美术馆是个载体，能够很好地承接这种国际文化艺术交流的活动。而且乔十光美术馆的定位跟传统美术馆不一样，它新型高雅而且视野开阔，与陆老师的作品格调非常契合。经过多方面综合考量，我最终选择在乔十光美术馆来做这个重要的展览，我觉得非常合适。
小编：从2012年萌生展览的想法，到2015年举办展览，将近三年的跨度，这个过程中，你们要沟通思想层面的东西，艺术家再去创作，然后甄选作品，才有这一系列作品的呈现。这一组作品色彩非常丰富，有的很安静，有的非常活跃，有的带一点忧伤，整个画面的气息是很安静的。陆惟华老师的画作里似乎有种定力，这是个人的浅见，我想听听你的观点，该如何深入解读陆惟华老师的这一系列作品呢？
黄凯丽：其实你已经看到他画作中深层的内涵了，我们欣赏一幅作品时，撇开其好坏优劣不谈，你站在它面前几秒钟，会发现它在跟你对话，你会喜欢上它，这是最重要的。其实，陆惟华老师是把他内心最深的层面反映在他的作品上，有些画色彩艳丽，你仔细去欣赏，会发现艳丽只是表象，它里面有很深的内容，可能是一种忧伤，可能是一种愤怒，可能是一种喜悦，它以不同的语言来表达，这就是春天的微笑这组作品的魅力所在，需要你用心去读。
无论是颜色很鲜亮的，还是灰蓝色忧伤调的，往深入去看，会感觉到画家画画的时候心是很定的。陆惟华老师是这样跟我讲的，他说他创作一幅作品灵感很重要，有时他需要特定的环境、特定的味道等，如果找到感觉了，他思如泉涌，创作作品一气呵成，如果环境的气场不对，他是创作不出来的。因此，他说每一幅作品都像他的孩子一样，它是有生命力的，他说他的每一幅作品都是在特定的时间、特定的环境下创作出的，往往是心灵很安静的时候。
小编：这一系列作品，有的画面很丰富，有的则相对简洁，而且色彩特别雅致，在色彩方面陆惟华老师有用什么特别处理方式？
黄凯丽：陆惟华老师所用的颜料是他自己定制的，是经过加工处理的，要经过筛选然后加一些其他的成分研磨成所需要的状态。陆惟华老师画作中的色彩是很通透的，他说如果颜料不经过处理，他画起来是晕染不开的。他的画作整幅全部是色彩，非常考验画家的功力，万一颜色处理得不对，整幅画就毁了，但是陆惟华老师的画作色彩是通透的，这是他独到的技巧，颜料在他手里像跳舞一样，画家与媒材融为一体。他的画法有两种：干画法和湿画法，两种不同的画法，传递的思想也是不一样的。在“春天的微笑”系列作品中，有非常多的东方元素，陆惟华老师一直致力于东西表现手法与精神内涵的融合，他的作品不是完全的西化，有浓厚的东方气息，他将中国传统的大写意笔墨语言融入画作中，结合西方的色彩、抽象等，创作出个性鲜明的陆派风格，这与他深厚的艺术理论基础是密不可分的。
他的导师吕西安•马萨赫（Lucien Massaert）是艺术理论权威，读书期间，导师对他寄予厚望，教授了他很多西方理念。导师要求他看艺术史，并且反复翻阅，他读了多遍之后，导师还让他继续看，他百思不得其解。原来导师是让他熟悉艺术史中每个画派的风格走向，对艺术史深入研究之后，他才更自如地取长补短来建立自己的表达体系，创作出自己独特的个性。他的导师点评他的作品时说，这就是陆惟华派。
小编：刚刚谈到关于陆惟华老师的艺术，关于你们筹备展览的过程，自2007年与陆惟华老师相识，在这几年交往的接触中，你觉得陆惟华老师对你最大的影响是什么？
黄凯丽：陆惟华老师自身在艺术上很有成就，他文化涵养深厚，为人谦和，而且特别努力。他回国发展的短短几年时间，从未有过丝毫懈怠，他认为一个艺术家要用毕生的精力创作出最好的作品，反而名利方面他很少关注。他跟我讲过一句话，为什么要这么努力来创作，这么努力地经营他的事业，因为这个世界上有很多优秀的人，就像打篮球一样，现在看不到你，但是你很努力，你每一天都会进步，也许你的身高没别人高，但是你的技术比他们好，当时机成熟，篮球落下来第一个抓住的是你。这个篮球就是机遇，我至今仍然印象深刻。在他看来，每一份努力都是累积，都是值得的。
每一次跟陆惟华老师交流，我都会有收获，而且他的努力影响着我，鞭策着我前进。我为他身上那种坚持不懈的精神所感动，同时加紧着自己的行进步伐。跟他接触得多了，他的行为方式、思维哲学理念深深影响着我，我觉得他是我人生的一个导师。这次展览他给了我很多建议，在细节方面他非常严谨，这是艺术家应有的素质。非常幸运，能与陆惟华老师有紧密的联系。
小编：我们谈到了跟陆惟华老师的一些合作，包括他对你的影响，我想谈谈你自己，你之前在在澳门工作，是从什么时候开始想到做自己的美术馆？对于美术馆的定位及发展方向你是如何规划的？
黄凯丽：是从澳门回来的时候。我之前在澳门工作也算是一个积累，澳门的文化界很活跃，我参加过很多文化艺术活动，与来自世界各地的艺术家们有过交流。我自己是拍卖师，组织、策划过多场有影响力的拍卖活动。我之前的定位是作为一种文化艺术的桥梁，于是萌生了打造平台的想法，我创办了德馨斋美术馆。现在德馨斋美术馆还很年轻，刚开始没多久，但是我自己的积累很多，我有很多想法，陆续会将这些想法呈现给大家。“春天的微笑——陆惟华油画作品展”是我认为比较重要的展览，花了很多心思，展览期间还穿插了几场活动，对我而言，有很多新的尝试与挑战。
每一次的展览对我来说，都是一个挑战，都是一个学习的过程。我在2012年取得了“国际拍卖师”资质，2014年我取得了“艺术品鉴定评估师”资质，在艺术领域非常需要专业资质。我在做事的过程中不断完善自己，我每一天都在努力，每一场活动都在学习。
2012年开始筹备，2013年年底德馨斋美术馆成立，我们做过很多展览，我们现在有自己的签约画家，陆惟华老师是其中一位。当初建立平台，我是想把国外的资源引进来，我们现在代理的画家大多有海外留学的背景，很多优秀的艺术家出国深造之后想回国发展，他们需要一个专业的艺术机构来推广他们的艺术，我提供这样的平台给他们发挥。
我对市场做了一系列调查，很多画廊都以水墨为主，画廊会面临生存的压力，而水墨画在岭南比较好流通。我曾经思考过，我为什么一定要坚持走这条路，以油画为主，我非常清楚我的定位在哪里。我目前的定位意味着可能会比别人艰难很多，或者需要更多的时间来累积，但是始终是要有人来做这事情。
我有个很大胆的想法，在几年时间内累积到一定程度去参加巴塞尔。在澳门工作的时候，我经常澳门香港两地走，每一届香港艺术展我都会去看，去学习，当时都没想过我会做美术馆。为什么会有这样的选择，因为我喜欢艺术。今年我又去了巴塞尔，吸收国际元素，关注国际艺术家的动态，这对我们发掘艺术家非常有帮助，并且会持续发掘有潜质的艺术家。我们的定位是走国际化路线，我们现在有澳洲的合作方，并邀请我们到澳洲做展览。浓厚的爱好与不懈的坚持，我相信我们会辟出一条自己的蹊径。
后记：谈到艺术，谈到此次的展览，谈到陆惟华老师的画作，黄凯丽女士以饱满的热情讲述了背后的故事，有画作的深入解读，有与乔十光美术馆合作的缘由，有自身的经历与规划等等。一个多小时的谈话，她神采飞扬，脸上洋溢着幸福的微笑，她的喜悦让空气充满旋律，感染着我。她策划了“春天的微笑——陆惟华油画作品展”，通过艺术让阳光明媚的春意住进人们心里，热爱艺术的她是一个使者，将真、善、美传播开来，因此，特以“春天的使者”作为标题，以对话文字记录下艺术的精彩时光。
