殷小烽作品展艺术研讨会

        作者:核实中..2015-07-03 15:35:18 来源:中国美术家网

          (1/15)殷小烽作品展艺术研讨会

          (2/15)研讨会现场

          (3/15)研讨会现场

          (4/15)研讨会现场

          (5/15)中国美术馆馆长吴为山发表讲话

          (6/15)中央美术学院院长范迪安发表讲话

          (7/15)现场嘉宾众多

          (8/15)现场嘉宾众多

          (9/15)策展人尚辉主持开幕式

          (10/15)中国美术馆馆长吴为山展览致辞

          (11/15)中央美术学院院长范迪安展览致辞

          (12/15) 东北师范大学党委书记杨晓慧展览致辞

          (13/15)中国美术家协会党组副书记徐里展览致辞

          (14/15)艺术家殷小烽致答谢辞

          (15/15)开幕式现场嘉宾合影

          中国美术家网--让艺术体现价值

        殷小烽研讨会

        时间:13:00--16:00

        地点:中国美术馆七楼会议室学术主持:孙振华

        中国美术馆馆长吴为山发表讲话

        吴为山:艺术家殷小烽在中国美术馆办这个展览,一般来说所有的展览都要有一个研讨会,这是常规,这次研讨会是具有广泛文化意义的研讨会,因为小烽虽然是一个中年艺术家,但是他的成长某种程度上反映了中国改革开放以来特别是恢复招生以来的教育成果,另一方面也反映了中年艺术家如何在这样一个社会文化背景下,从学院里学到的传统,从老师那里学到的方式,用自己的生命感受和他的艺术情感,用他的艺术创作的灵性、价值取向来创作自己有独特风格的作品,改革开放之后西方文化对中国的影响,艺术呈多元状态发展,对于一个艺术家来讲如何选择,如何进行价值判断,如何走自己的探索之路,形成自己鲜明的被大家所认可的,也对社会文化发生影响,这是一个课题。

        殷小烽这次展览实际是两个方面,一方面是他的嬷嬷人系列,还有一个是红色题材系列,当然有一件作品是《通古斯》,是被中国美术馆收藏的,但是这一类作品他没有深入下去,很快走向了《嬷嬷人》和红色题材创作当中的感受和体验,包括一些创作性的思维方式和制作方式。我从中国美术馆收藏的他的三件作品来讲讲,第一是他的《通古斯》。他的本科是在中国美术学院的背景之下,学院氛围和学院精神以及学院的教学方式对他影响是很大的。在这当中如何超越学院的类型和教学,他到少数民族地区去写生,我看到他的包括原型的照片和《通古斯》雕塑作品之间有内在的关联同时也有他很鲜明的创造,把原始的精神融汇到他的意象性的表达当中去,对学院写实教学应该是一个超越和拓展。

        第二就是他的《嬷嬷人》系列,让人从远古意象,把少数民族在特定的生存环境之下对他们的感受,用一种原始的意象表达,带有一种符号性、传统的古代的木雕,民间的图腾等等来表现嬷嬷人系列。

        第三就是他的红色题材,以表现东北联这样一个题材的作品是国家重大历史题材美术工程当中的作品,他通过一组抗联战士在雪中模糊的意象来表现了他对于抗联战士的崇敬之情。在这当中他突破了昂首挺胸的革命题材的创作,而是把他们置身于一个模糊的意象的三角形的大的构成当中,每个人的形象都是非常感人的,是一种写意的方式,这里人物结构和精神生命当中那种不屈和坚毅融合在一起,把他在学院里学到的基本功夫有机地融会到他的意象表达里去。这是他红色题材的创新之处或者说是独到之处。

        我从中国美术馆收藏的三件作品谈谈他个人的发展,中国雕塑的研究从古代到现在也比中国绘画和书法包括后来解放以后的油画的品类包容得多,雕塑吸收中国传统民族风格的继承方面的创新都跟中国画和油画是不能同日而语的,应该要包容得多。所以要建立雕塑理论评价体系,也要建立中国的雕塑艺术创作体系,或者说东方精神的艺术创作体系,这是大家应该努力探讨的一件事情。当然艺术的风格是多方面的,有多元文化才能形成一个综合性的文化气象,也才能形成一个在世界对话中的中国的雕塑艺术。

        今天大家在一起不仅仅是针对殷小烽个体,而是通过他这个个体研究整个二十世纪特别是二十世纪雕塑的回顾,研究整个改革开放以来中国雕塑的状态,在座的理论家都是卓有建树的,在雕塑创作、雕塑史论方面很有成就,还有许多雕塑家,还有很多雕塑家兼理论家方面的艺术家,学者型艺术家,殷小烽是许多基层优秀艺术家当中的一分子,研究他大家都有一个感官,也会联系到自身发展来触景生情,启发的理论家的思维,当然理论家高屋建瓴的理论建构、理论高度的观点也可以引领、引导或者说触动艺术家的思维。这两者谁在先,谁在后,我们不能一概而论,也不能用一个定论,但是理论的作用是极大的,因为我们也有创新的理论来引领今天艺术的创新,我们也要有创新的艺术来激活已经成了理论定式的理论,这样的话在两者之间形成一个互动,使中国的雕塑事业不断向前发展。中国美术馆在雕塑方面是有传统的,第一任馆长刘开渠就是中国伟大的雕塑家,是中国雕塑运动的开拓者、先驱。我想从现在开始,小烽只是一个开端,在座的艺术家我们要一一为他们举办展览,使中国的雕塑事业在现代有更大的发展。

        中央美术学院院长范迪安发表讲话

        范迪安:很高兴在殷小烽作品展研讨会上与来自全国各地的雕塑家、理论家朋友们见面。大家从全国各地纷至而来,体现了很好的学术心气。很多年来雕塑界有一个好传统,无论是大型的、集体的,学术活动还是单项的个人的展示场合,都可以看到雕塑界的同仁在一起,也加上理论家们的支持,能形成很好的讨论学术的氛围。

        殷小烽是一位热心于雕塑当代发展事业的艺术家,在全国雕塑界许多活动中特别是在长春国际雕塑园的建设中付出了很多心力,非常热忱地为雕塑的公共传播、公共推广、产生更大的社会作用不遗余力,对业界的同行有着兄弟般的真诚和热情,这些都给我留下了很深的印象。

        作为艺术家来说,也许他的作品并没有达到广为传播的程度,或者说还有包括很多美术界在内的很多人并不了解他的艺术历程,特别是认识他艺术上重要的特征,因此这个展览对于他来说很重要,通过在北京特别是在中国美术馆这个公共展示平台上的亮相,让大家比较集中地看到他的艺术一路过来的最重要的特征。对我们也很重要,刚才双喜、鲁虹和各位在发言中,都不约而同地谈到雕塑还值得再研究,越是在艺术形态多种可能性的这样一个情形下,越是在图像对我们整个造型艺术、视觉艺术带来巨大冲击的情况下讨论雕塑,还需要更多地回到各种形态的本体中来,从学术本体的基点上再来放眼看待各种可能性产生的原因以及价值。在这个意义上有这样一个机会,围绕着殷小烽的展览特别是他的重要的作品展开交流,大家都会有所收获。

        我自己对小烽的雕塑,或者说对小烽整个艺术发展过程也谈不上特别了解,但是在他展览的筹办期间和他做了一些探讨,尤其是看到他随展览出版的画册的准备。我觉得整个改革开放以来的艺术发展的大格局,决定了艺术家总是在共性和个性之间的相互作用中进行发展。每个艺术家都会在这个时代具有艺术家群体的共同特点,同时也在这个过程中经过自己的努力形成自己的学术取向,谋求自己艺术个性的展现。我想这就是是中国在急剧变革的同时,又有一种共同学术理想的情景中艺术的特征,我们当珍惜这种特征,也在这种特征中辨识每个艺术家最终价值的基本定位。

        从殷小烽的作品中我们可以看到几个鲜明特点,刚才各位都涉及到了,一是他从绘画到雕塑这样一个既发展又融合的艺术状态,他的大量绘画作品过去少为人知,这次得到了充分展示,但是他毕竟以一个雕塑家名世,所以这次展览使得我们可以看到他如何从平面视觉思维和造型这个层面上出发而进入空间的、立体的形象思维和艺术造型。在这个方面,大家可以看到一个很重要的特征就是他始终把握着严肃的品质追求。我们经常说一个艺术家不管自学成才的还是经过学府训练的,不管是经过中国学府训练的还是西方学府训练的,说到底最重要的就是自己对于艺术品质的追求。有了这种追求,就可以在不同的媒介、不同的手法上来体现自身的能力,特别是创造的取向。他在艺术感觉上的品质,

        一方面似乎与生俱来,但另一方面我觉得还是很自觉地在坚持,这点很重要。我们今天所处的当代艺术的格局是建立在信息繁多的条件上,特别容易受到各种思潮、流派、风格的吸引乃至干扰,殷小烽二十多年来能够一直坚持自己对品格的追求,这很难得,也是他今天的作品能够感动人很重要的原因。

        二是从雕塑到公共艺术,在这个发展过程中他也很好地找到了自己的位置,或者说把握好了自己的取向。这些年来雕塑越来越跟城市的发展、跟公共空间的文化需求发生关联,以至于需要雕塑家在更大的空间维度进行创作,由此也就自然而然在作品的形态、媒介以及作品与社会接受之间的关联上有了许多探索和许多变化。在这个时候如何能够坚持雕塑的本体,又不断延展雕塑的价值,很多朋友们都在思考。小烽在这方面坚持得很好,他一方面参加了很多公共艺术城市雕塑的组织、筹备、联络、协调,另一方面他自己还能回到架上,在雕塑本体上进行更多的探索,他也使用不同的材料,但是他不因材料而改变自己的思路,而是把材料纳入到自己更集中的对雕塑本体的探索上,这很难能可贵。

        三是他在材料、试验、现实主题这些课题之外,能紧紧抓住自己最为钟情的或者说最想表达的“生命哲学”,各位发言中也有提及,他的作品体现了非常强烈的生命感怀、对生命的忧患、对生命整体价值的追寻,能够与地域传统、地域文化中的情境、意涵结合起来,不管用什么材料也能紧紧咬住生命的形态这样一个艺术的造型追求。看他的作品我们能感觉到他在许多具有当下主题、当下创作任务的同时把生命的形态看得非常重要,由此我们也能感到这些是非常本真的,具有我们所说的一种趋于永恒的价值。也许他自己并不认同,但是我们从一个理论的角度还是归纳到这些特点的,这是他的展览引发我们的思考。

        在他几个阶段的重要作品是再重新展出,我觉得都具有重新解读的意义,比如他做的国家重大历史主题创作的抗联主题,刚才端廷说到,他没有表达很具体的英雄,或者说回避了前人已经采用过的形式,而把自己对这样一个历史事件的理解、历史人物的理解和他自己的生命感怀结合在一起,所以他表现了一种踏在墨气之中的林海雪原中的抗联战士的群像,有这样一个具体情节,符合了主题创作的基本追求,但是他找到了自己的出发点,这样就能使抗联战士的身影更加团块化,更加具有倔强、英勇前行的群体精神。有了一个大的意象,这个意象是雕塑语言的意象,不是会话语言的意象,这就抓住了雕塑语言的优长。原来只展出了手稿,这次展出了群像中许多单体的形象,我看了很受感动,因为这里可以看出他不仅把握了群像整体的视觉趋势,大的震撼,而且抓住个体的形象进行更深入的刻画,这里包括了他的体验,包括了他对历史人物的理解,这就是一种生命。

        他最新的木雕作品也让人眼界为之一新,因为木雕材料虽然是他的长项,但是他在这组木雕里又施加了色彩,看上去把语言形态更加突破了边界,但是这些木雕仍然具有非常强悍的内聚的生命力。有时候小烽也会出其不意,最新的木雕是几位女性塑像,乍一看认为是不锈钢或者是陶瓷或者是其他材料,但这些是木雕。他在材料的差异性之间做了一些试验,由此带来一种视觉的陌生化体验,但是我觉得这些作品最感人的也还是他的生命意识,也还是他对于人、对于人作为生命体的这样一种深切的体验,把这种情感灌注进去也就自然展现在我们的面前。

        林林总总,小烽的展览还是让人欣喜的,对于他来说的确很重要,能够得到一些反馈,但是对于雕塑界,整个艺术界,增加了从不同角度看待中国自己艺术今天发展的价值的机缘。

        嘉宾:吴为山 范迪安 曹意强 黎明 尚辉 张晴 陈云岗 吕品昌 殷双喜 傅中望 王确 王中 唐尧 刘礼宾 段君 何桂彦 吴鸿 鲁虹 冀少峰 杨小彦 俞可 王端廷 宋伟光 崔泰晚(韩国) 金东明(韩国) 钱晓鸣 郭航等

        开幕仪式时间:16 :00

        地点:中国美术馆 一层大厅

        主持:尚辉

        策展人尚辉主持开幕式

        吴为山:殷小烽与许多中年艺术家一样赶上了改革开放,赶上了招生制度的恢复,所以有机会进入学院系统学习,有机会走出国门,更有机会参加社会文化建设创作城市雕塑。对他来讲,长春市人民政府和全国城雕委员会举办的历届长春世界雕塑大会以及长春世界雕塑公园的建设和东北师范大学美术学院这样一个很好的平台,是他成长、发展、施展才华的一个丰厚的土壤。这使他增加了与国际国内艺术家交流的机会,也使他在教学相长的互动中融入青春的活力、创造的活力,而他在自我创新道路上的特立独行,使他的作品富有情感的特色和鲜明的艺术风格。近年来从他意象造型的《通古斯》到原始意味非常浓郁的《嬷嬷人》和回荡着浩然正气的抗联主题,都看得出他的艺术在不断拓展与纯化,这种极具张力的艺术融入了他在素描、水彩等方面的艺术修养,是他不断求索的天性所在。

        今天我们共逢盛世,在追梦、圆梦的伟大征程中实现民族的伟大复兴,我们当立足本土,将当今艺术的发展指向世界,指向人类,在比较中获得我们的坐标,作为打造高峰与高原的中国美术馆,是全体中国美术家的家园与展示平台,我们将不遗余力地有计划、有系统地推动中国老、中、青艺术家作品的展示。半个多世纪以来,中国美术馆人在党的文艺方针的引领之下,在历届中国美术馆馆长的领导之下,承传优良传统,特别是承传了中国现代雕塑事业的开拓者——首任馆长刘开渠——为代表的老一辈艺术家的精神,所以我们不断地开拓进取,我们希望把中国美术馆办得更好,也希望有更多的优秀艺术家的作品在中国美术馆举办展览。我们为所有中国优秀的艺术家鼓掌喝彩。

        范迪安:殷小烽的这个展览在中国美术馆举办,也代表了许多同龄艺术家的心声。大家从各地赶来参加殷小烽作品展的开幕式,体现了殷小烽的为人,小烽是深受大家的喜欢。

        其中有两个因素是非常重要的,一个是他这么多年为雕塑事业的整体发展做出的许多贡献,正如吴为山馆长所说在长春世界雕塑大会的成功举办以及长春世界雕塑公园的建设殷小峰都付出了巨大努力,联系了许多雕塑界的同仁也热心为大家尽地主之谊,所以大家才如此亲近他;第二点殷小烽在自己艺术上是有独到追求的,在艺术取向上是十分聪慧的,所以才得到吴为山馆长的首肯,亲自为展览写序。

        下午在孙振华教授的主持下开了近三个小时的研讨会,在会上大家都很高的评价了殷小烽在雕塑发展迎接各种挑战的时期所表现的学术品质,特别是保持了雕塑的本体发展,以及开拓了更宽阔的发展。此次展览表现的是他对雕塑本体上即与时俱进又不断深化的这样一个过程,也表出多方面的才华,比如在绘画上的能力和雕塑精湛结合。他在重大主题雕塑创作中坚持表达革命历史人物的水土精神和每一个个体的生命形态。再抓住雕塑本体语言的同时做材料媒介的深入研究。这个展览充分表现了殷小烽艺术特质,也带给我们思考。

        东北师范大学党委书记杨晓慧展览致辞

        杨晓慧:殷小烽教授是东北师范大学优秀教师的代表,多年来他以发展民族雕塑艺术为己任,始终保有淳朴的艺术热情,和执着的艺术追求。其雕塑作品曾多次在全国美展获奖,并多次代表中国参加世界雕塑展,多件作品被中国美术馆收藏。他积极承担艺术家的社会责任,为打造长春市雕塑艺术名片做出了不解努力。本次艺术巡展是殷小烽教授三十余年艺术生涯的总结和回顾。将展出三百余件作品,涉列跨媒介多样性艺术形式,全面呈现殷小烽教授三十余年的创作历程学术态度和审美诉求。

        徐里:殷小烽此次展览也是雕塑界在中国美术馆举办的一次盛会,今天全国雕塑界的领军人物齐聚中国美术馆,表现殷小烽教授的人格魅力。代表中国美术家协会对此次展览的开幕表示最热烈的致贺。

        从展览作品提出三点感受:首先作为优秀的艺术家应当走到人民当中去,要深入生活,要从生活当中汲取创作营养。殷小烽教授在学生时期就认识到这一点,和少数民族同胞长期生活在一起,感受少数民族同胞的质朴与旺盛的生命力,进而转化为创作营养,创作了一批优秀的作品《通古斯》肖像,这些作品得到美术界、雕塑界的高度评价,并且得到全国美展的大奖被中国美术馆收藏。第二作为优秀的艺术家应该具有勇于担当的责任感,殷小烽所创作的一系列的革命历史题材作品,充分说明了这一点。把革命先烈的大无畏精神通过雕塑艺术形式表现出来,此次展出的《东北抗联》就是具有代表性的作品。第三作为优秀的艺术家还应具备中国境界、中国精神。殷小烽作为民族艺术家始终没有忘记民族的魂魄、民族的精神,通过殷小烽的作品也可以感受到中国式审美。

        艺术家殷小烽致答谢辞

        嘉宾:覃志刚 夏潮 杨晓慧 范迪安 吴为山 王学战 徐里 曾成钢 黎明 邓国源 丁杰 盛扬 曹春生 韩镇燮(韩国) 殷小烽 卢禹舜 张晓凌 马书林 安远远 曹意强 崔永泉 王中 郭春芳及云辉 李象群 王少军 孙振华 陈云岗 吕品昌 陈坚 傅中望 殷双喜 龙翔 王志强 郑晓辉 范文南 王确 崔泰晚(韩国) 金东明(韩国) 刘赦 赵云龙 郭晓光 何小青 孙大峰 范伟民 等


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